從網誌發展成一個 music collective，提供舉辦派對服務、成立服裝品牌及唱片公司 Silkroad Sounds ，香港 DJ Arthur Yeti 身上有無數標籤，也代表了多元創意的實體現象。而原來，有着香港、英國混血背景的Arthur，在香港長大後去到倫敦讀書，那時最初為了免費看演出，才與英國讀書的室友一起成立網誌 Yeti in the Basement。回到香港後，他與孖生弟弟Tom開拓派對服務市場，創辦 Yeti＆Friends ，並於2019年進行巡迴演出。「我們在東京、台北、洛杉磯、芝加哥、開普敦、香港及上海均舉辦派對，親自做DJ及主持。」而其廠牌Silkroad Sounds則混合了自己團隊以及圈內出色的音樂作品，混合不同類別的音樂。Yeti in the Basement 亦因為由地下轉成公開活動而改名Yeti Out，隨後成立自家同名時裝品牌。
他及團隊在東京演出並舉辦派對約六年，終於在去年東京時裝週開設了第一間陳列室。「我們與日本電台Block.FM合作，安排了三天的音樂以及與藝術家、設計師的對話，並舉辦了一些店內活動。 社區對話是我們所做工作的核心，因此能夠將這種能量帶到東京，我感到很榮幸。」
對於Yeti的美學，他解釋道：「其實Yeti是受很多東西影響的，例如90年代的狂歡宣傳單張，中式菜單上的字體，我們在地鐵上看到的有趣廣告等。而紫色則是經典的Yeti主題，我們標誌上的揚抑符（circumflex）亦是。」不少人的靈感、感悟會隨生活閱歷改變，Arthur也是：「主題總是可以改變的，就像我們的品味和興趣一樣。 如果一切都被限制，這將很無聊！」
混血、多元化、充滿活力，這些形容詞放在Arthur 身上猶如看到擬人化的香港，而他與香港的聯繫或多或少來自語言。「廣東話是我的母語，當我在香港時，我會盡量參加當地的DJ演出。 就像大多數由各種文化組成的城市一樣，由於語言或文化障礙，大家之間也可能存在分歧，但其實利多於弊，正如香港多元化的藝術和美食市場也反映了這一點。」而看着粵語電影長大的他，亦十分喜歡典型的粵語歌，如LMF《大懶堂》、王菲《夢中人》等。
本地音樂看似漸漸在流逝，對此 Arthur直言：「香港的音樂風起雲湧，但由於租金高昂，許多場館被迫關閉或改變音樂方向以迎合主流人群的需求，這始終是一大難題。」但他亦沒有悲觀地全然否定香港音樂的前景：「幸運的是，周圍仍然有讓優質音樂人展露才能的地方，例如 Minh、Oma 及 Eaton HK。」
最後，問及這些年來他得到最好的建議，他稱是「越努力，你就越幸運」。他亦鼓勵大家放膽去嘗試，並講出三個建議：「第一，選一個滑稽的名字。第二，做自己喜歡的事。第三，重複第二項，直到那件你鍾情的事變成你的全職工作。」
