裝置幾乎佔據了整個 de Sarthe Gallery。位處辦公室大樓中，畫廊內卻成功營造出極簡的工業風格。由膨脹泡沫製作成的米白色「地氈」舖滿整個畫廊，上面堆砌了好幾座帶有禪意的「小石山」；走近一點看，是由各種電器用品倒模而成的水泥雕塑——從最新型號的電話到帶有歷史感的 walkman 與 gameboy，水泥塊之間狹縫逼出猶如腫瘤般的膨脹泡沫。而上方則懸掛着巨大的移動裝置，以一層層經過雕刻和腐蝕的聚苯乙烯（Polystyrene）堆砌、表面凹凸不平球體吊在半空，並隨時間在空間內順時針運轉着。配合畫廊四周幽暗的環境，站在作品前，恍如步進了詭秘迥異的空間，甚有末世的荒涼意味。Andrew 笑言，作品意念很早便萌生，沒想過展出之時，與世界目前所面對的處境不謀而合。
「我嘗試去描繪一片充滿人為污染的虛構城市景觀。裝置作品將自然和人造物件融合，表達人類不只是大自然的一部分，而人類衍生出來的產物和動力，也理所當然成為自然的一分子。」意即人類大量生產、不能自然降解、甚至為地球帶來污染的物質，也不過是 part of nature。這種自然觀，少不免讓部分人覺得有點 radical。「自然是一個巨大的有機體，它不斷進化運轉，終究會以它的方式，達至最後平衡。」當然，沒有人說這個進化會是平和而無痛的。
大自然與人類的關係，一直讓 Andrew 着迷，並從一開始就成為了他創作的重心。如2017年同樣在 de Sarthe Gallery 展出的裝置《 Black Square Problem Setting 》，從俄羅斯前衛藝術家 Kazimir Malevich 的畫作取得啟發，全黑色的抽象雕塑被架上攀岩裝置，展出期間，參觀者更可在專業導師指導下攀爬作品；一時間，藝術與非藝術、自然與人為，模糊得不可劃分。
而另一作品《 Distilled of Fired Leaves 》中，Andrew 將搜集回來的冷氣機組件以各種方法扭曲、燃燒，再將之排列成在空中飄浮的形態，儼如遇上狂風的枯葉。「冷氣機是人類用以調節溫度的工具，某程度上是一種對自然的操控。」再一次凸顯人類與大自然共融與分隔的矛盾。
而這作品也透露了Andrew另一種「嗜好」。在美國出生、香港長大，擁有混血臉孔卻說得一口流利廣東話，作品中許多組件，都是他在工作室附近的街道上撿拾而來的。「在香港街頭到處都是有趣的風景。香港人是如何具創意——說的是生活日常、用來解決實際需要的聰明點子，總是讓我臣服。隨便上街走一轉，從五金、車房丟棄出來的東西，總是啟發着我。」像作品《Soft Gray Underbelly》，就是從一塊在工地拾回來的水泥板「改裝」而成。「我問過工地的所有工人，沒有人知道板上那道充滿書法感的筆畫是誰的主意、或原意是甚麼。某程度上我享受這種有機與迷失。」神來之筆，不要問，只要信。
《 Shifting Landscape．地勢轉移 》
展期：即日至 6月 27日
地點：黃竹坑道 21 號環匯廣場 20 樓
Editor
AhY ChoiCredit
Photo Courtesy of Artist and de Sarthe Gallery
