「紋理、圖像和格式的起伏流動,目的只有一個:傳達一種樂觀的情感。」而 JW Anderson 的筆跡被打印在格紋及間條上,「希望有人會把它放在自己的書架上。可能在10年後,他們在清潔屋企的時候,它會掉到地下,提醒他們:『當事我們真的花了4個月的時間隔離。』」
這種現實感通過無處不在的扭曲鏡頭,卻滲透了服裝本身:漩渦印花和削皮的絨球的組合完美襯托出 JW Anderson 確立已久的標誌性風格、寬鬆的外型和使用的剪裁。
就連 JW Anderson 設計師本人都笑著說:「有時候這樣的時刻會讓你不再大驚小怪,時尚也可以變得⋯⋯ 很時尚。」更美妙的時刻,矢車菊的藍色絲綢裙子搭配一件斗篷,或是一件華麗的桃紅色希臘長裙,足以讓人驚艷而卻不浮誇。
「如今有很多流行用語,如無季節性、無性別,任何能夠放大都會被使用。」但卻也證明了大家都趁著這隔離的時間進行深刻的沉思,雖然這個系列並沒有強調雌雄同體,但沒有限制的精神顯然易見:2021年男裝春夏系列與2021年女裝早春系列無縫銜接,無論是形狀的互換性、流動性的線條和乾淨利落的剪裁,都糅合系列的男女設計。
「9月份我也不會有實體時裝展示,這沒有辦法,為甚麼?因為我感覺時裝值得每個人去擁抱的,我不想只為了英國人表演。畢竟時裝是面鏡子,9月份的時裝展並不是鏡子,而是種錯覺。」
所以避開所有流行用語的,最直接地展示出時裝最為迫切性的問題:JW Anderson 回收聚酯纖維和塑膠瓶的材料作為全新一季的手袋、配飾:「作為一個小品牌,我們能夠做的不是生產10億件產品為單位,而是做到永恆、實用,基本而必須的設計。」
設計師 JW Anderson 為了這項計劃已經進行將近一年:「創作真正的解決方案需要時間。」同時設計師也暗示自己目前正面對千絲萬縷的問題及煩惱,僅管想逃跑,卻不能認為身為設計師的自己需要肩負起責任;僅管工作無法拯救生命而感到無助,卻也因為自己能夠設計,帶領團隊實現性別平等、種族平等、改善環境及樹立正面形象等。「我會堅持這個工作並享受參與其中的樂趣,同時沒有必要急於求成,但我們會儘能力做好每一樣讓它生效。」
JW Anderson 同時表示:「我們面臨著巨大的挑戰,我們要解決所有問題。我們會做得更好,但同時必須要說到做到,我寧願行動大於說話。」當你低頭再看看 JW Anderson 系列的包裝,內夾著一張橙色的卡片寫道:
The Future is Unwritten.
Editor
OLIVIA SINGER & KATHERINE HOCredit
Photo courtesy of JW Anderson