隨著標準的時裝日程被顛覆，數碼展示成為新的標準，過去幾個月裡，服裝的製作和展示都需要創新的方法。對於Loewe富有想像力的創意總監Jonathan Anderson來說，這似乎不是什麼問題。相反，他似乎很享受這種挑戰。
在Anderson為他的春夏男裝系列和西班牙奢侈品牌Loewe女裝早春系列策劃的一系列網上活動發布之前，這位設計師向Vogue講述了他在廚房的桌子上經營品牌的故事、Harry Styles的開胸衫以及時尚的未來是否真的是數碼化等事。
在創作這個全新的Loewe系列時，最大的挑戰是什麼？
「兩個系列——JW Anderson和Loewe——都是在我家的電腦上構思的。直到幾個星期前，我們拍攝了所有的東西，規則才發生了變化。它們的形式很奇特，這些系列一直是最個人和家居化的系列。感覺好似玩桌面遊戲，我覺得我已經在廚房里工作了幾個月。它讓我變得更有企業家精神，更有創造力，你的局限性很重要。」
你要如何展示它？
「我們正在做一個24小時的在線日程（會談和研討會）。它是關於世界各地的人，不僅僅是歐洲，還有上海和紐約。我正在與音樂家、製籃人和手工藝人合作。這就像問：我們如何才能使這個過程民主化？
「我們已經投入了一切可以投入的東西。這是一個時間膠囊。當我還是個孩子的時候，我迷戀Blue Peter （英國兒童電視節目）的時間膠囊；把它們埋在花園裡，然後把它們挖出來。是的，時尚可以是關於逃避現實的——這可以來自於服裝——但展示的內容應該是關於實際發生的事情和現實主義。」
除了虛擬系列發布會之外，你還發出了一個盒中時裝展。你是如何去將時裝展的實體性轉化為這種形式的？
「看人們做東西，或者在家裡玩棋牌遊戲，和家人朋友在一起，甚至是一個人的時候，我受到了很多啟發。我自己在家中花了很多時間，（我開始）做maquettes（比例模型），用（我的）手來想辦法。這個盒子的意義在於，它讓觀眾在自己的時間裡可以做一些事情。你可能會打開它，也可能不會。這不是一件強迫的事情。」
你認為未來的時尚是否可以完全數碼化，還是說親臨現場的體驗永遠是至關重要的？
「有一次，這個想法出現，認為實體展將消失，實際上卻完全相反。品牌變成了內容機器。我不知道。我希望它變得更加個人化。在這一刻，我可以直接與消費者對話。聽到關於產品的問題，或者人們想要的東西，並在社交媒體上工作，與每個人接觸，這是很有力量的。我很想生產大量的盒子，但我能做的是把東西數碼化。例如，在（盒子）內有一個紙樣，你可以下載，你可以自己製作服裝。」
在Harry Styles穿著你的JW Anderson開胸衫出場後，成為爆紅TikTok運動的背後是什麼感覺？
「（這是）最令人慚愧的事情（……），粉絲們試圖為自己重新創造它。這可能不是因為JW Anderson，而是因為Harry Styles。但我當時想，好吧，我覺得我有義務分享這種模式——我應該把它送出去。看著孩子們織毛衣，甚至給狗和貓做毛衣，我很開心。這些都是這種奇怪的協同作用所帶來的積極因素。」
你強調要通過「奢侈品」來頌揚所有形式的手工藝。在這場大流行期間，這一點是否有所加強？
「奢侈品有點像一個潘多拉的盒子。我們正處在一個有很多計算的時刻。我確實覺得Loewe有文化責任，確保我們將皮革工藝留在西班牙，並加大其發展力度。這是有價值的。和所有行業一樣，奢侈品還有很長的路要走。但作為雇主，保持這些技能的發展是很重要的。
「在流行期間，我和首席執行官Pascale Lepoivre，我們不得不每天晚上工作，以確保我們盡可能負責任地（盡可能）保留人才。對我來說，第一要務是盡我所能保護工作崗位。」
你認為行業如何應對世界的變化？
「因為全球形勢，要做適合自己品牌的事情。這不是競爭的問題。不管是哪個集團、哪個品牌，能做一個系列，能展示出來，不管是什麼形式，都是值得驕傲的時刻。未來會帶來什麼？誰也不知道？這就像是在實時工作。是的，這是關於未來會出現的系列，但也是為了享受現在。
「在時尚界，我們經常會跳出一個想法：我們要革命，但有時候小事情就是革命。現在還有很多其他問題需要解決：多元化、平等、環境。這時候，時尚界應該靜下心來，研究什麼是最好的前進方法。這並不意味著你明天就要重新發明時尚日程。這可能意味著一個較長的過程。」
時尚界終於應該從對新事物的痴迷和總想與時俱進中解脫出來了嗎？而對過去的懷舊是否也是我們現在應該警惕的？
「我對過去比較謙虛。這可以被打上懷舊的烙印，但從歷史中可以學到一些東西。這並不意味著我們需要繼續用它們。時尚經歷了這個後現代的時刻，它也發生在藝術中。而現在，所有的創意都來到了這面銅牆鐵壁上。我們唯一的機會就是越過它。但（為了做到這一點）你可能不得不放棄一些東西。我喜歡鬥爭。我在鬥爭中工作得更好，因為它讓你覺得你還活著。你不是得過且過——這是個令人蔑視的想法，我們應該向前走。」
Editor
Christopher Lai
