人類第一件衣服，是由禦寒的本能引發而做的，那不算文化。但當人類製造第二第三件衣服時，卻已超越了本能，開始考慮到其他事情（例如美感或與眾不同？），由此，人類的衣服文化正式誕生。

如果你同意，文化是一切人類創造的東西，那麼我說衣服是人類歷史最悠久的文化，你應該不會有異議了吧。衣服幾乎是和打獵自保用的長矛或切割盛水用的石器同時出現，隨着我們的祖先，經歷萬年的進化，直至二十一世紀的今天。

衣服由隨意披搭到刻意穿着，由訂製服裝到量產時裝，當中演變的複雜，我們很難深究，但有一點可以肯定的是，衣服是人類歷史最悠久同時最漂亮的文化，我更可以說，衣服體現了人類創造力的最高境界，它超越了設計，並因為積累了人類多年的生產技術和工藝知識，早已昇華至藝術層次。

衣服同時具備功能和美藝的特質，可以讓我們日常穿着示人，而非束之高閣的藝術收藏，它可以是日用品又可以是藝術品。試想像，我們可以穿着一件藝術品到處跑，享受我們選擇的生活方式，那感覺有多棒！

此所以，香港《VOGUE》創刊號第一個封面，我們決定向時裝最高境界：高級訂製服致敬，這是以時裝為本位出發的《VOGUE》最基本要做的事情。眾所週知，時裝從來都是集體創作，量產式時裝固然是，限量甚至孤本式的高級訂製服亦一樣，由設計師到樣板師、裁剪師、縫紉師等等，都是一件高級訂製服誕生的必經人手。

由此讓我聯想到，雜誌製作又何嘗不是集體創作？！就以時裝雜誌最常見的時裝拍攝內容的誕生為例，由一個概念開始，便要經歷編輯、美術指導、製作人、攝影師、造型師、選角指導、模特兒、髮型師及化妝師等等，才能成就，這還未計現場的道具場景或燈光師等。然後拍攝所得的素材回來後，還要經過相片調色師的調整加工、平面設計師的版面配置、編輯的文字潤飾，最後通過了校對一關才發給印刷廠印製版面色樣及藍紙，再一次讓出版人、美術總監及編輯們確認後才能上機正式印刷。

我之所以要特別羅列整個製作過程的每一道人手，原因只有一個，便是要強調在社交媒體手機平台已成常態的今天，一本印刷版的傳統雜誌，相對即食快速的數碼媒體，其製作的難度，幾乎和一件高級訂製服沒有兩樣。如果我以上的陳述太過複雜，那麼請容許我以一句「慢工出細貨」作為總結。

由此，我特別喜歡上年十二月當我們到倫敦 Condé Nast International 集團總部開會時，總部人員和我們分享的一個比喻，大意是，如果一般雜誌內容原材料是花卉，那麼《VOGUE》製作的內容便是精油。大家可以想像，從花卉採摘到提煉成精油，中間要經歷的過程有多繁複，已經超越了所謂去蕪存菁，而是要從大量花卉原材料，經過多少時間和人力物力，才能提煉出只能以毫升為單位的少量但純正的精油，精益求精固之然，那種追求完美的精神，更堪回味。

總部一個看似簡單的比喻，卻已成為我們香港《VOGUE》一眾同事引以為鑒的格言。今時今日還要把一些內容概念，經過構思推敲、採集組織、設計思考、
印刷釘裝及物流發行等等這麼複雜甚至艱鉅的過程，我們作為創作者，便要肯定每一版大家現在拿在手上的內容，都是值得經過這麼多人的腦和手而呈現的。

說完過程，那麼結果呢？到底《VOGUE》要出香港版，希望達到怎麼樣的目的？感謝出版人Desiree 為我們寫下了一句香港《VOGUE》的使命：”Defining Hong Kong culture through the lens of fashion”。《VOGUE》從來都是關於時裝，而時裝從來都是國際語言，如果要透過時裝的視界來定義香港文化，那麼我們便有必要把國際水平的時裝內容及創作方法引入香港，所以創刊號的封面便由英國攝影名宿Nick Knight操刀拍攝超模Gigi Hadid和孫菲菲，還有內裏一組時裝片亦由以紐約為基地的著名時裝攝影師 Walter Chin 負責。另外一組由新晉但已走紅的女攝影師 Zoey Grossman 在洛杉磯拍攝的時裝片則起用另一超模 Lindsey Wixson 等。

這樣做不但為了我們的讀者，更為了香港自家從事時裝及相關創作的朋友，因為時裝除了是國際語言，也是一種表達自我和外界溝通交流的媒介，香港本身已經是一個融會國際多樣文化的都會，香港《VOGUE》也很希望能夠成為當中一個時裝及文化平台，讓來自世界各地不同的創意人在這裏交流及互相影響，拼發創作的火花。

如果能夠達到以上的效果，那麼我們的努力便絕對值得，而我們在香港《VOGUE》的同仁之所以願意這麼投入，是因為從一開始，我們便深信，
香港絕對值得擁有一本自己的《VOGUE》。

最後，想在這裏特別向剛於二月底仙遊的老佛爺 Karl Lagerfeld 致敬，多謝你為時裝貢獻了自己的一生，我們更特地製作了一個特輯趕在今期創刊號裏出現，希望我們的誕生，能夠以延續你對時裝投入的精神為目標。
永遠懷念。