由Moses Sumney執導並主演的一部描繪單件服裝的淒美藝術片。這段三分鐘的影片非常精簡，只有音樂人在白色背景下唱著他創作的「奧林匹克讚歌」，並穿著一件白色亮片裙——這是Browne在2021年春季系列中唯一的單品，將在秋季才會完整亮相。在其逮捕的視覺效果和尖銳的信息中，這不僅僅是一部「時尚電影」—這是一個可以與 “phygital” 相媲美的術語——它將藝術、設計、音樂和創意結合在一起。
「我問Thom的問題是：把一個黑人的身體放在雕像式的底座上，意味著什麼？在這個時候，雕像正在被推翻在全國各地，在世界各地，在白人至上主義的遺跡被摧毀、挑戰、刪除，並在全國范圍內熱衷於下降？這種象徵意義是什麼？ 」Moses Sumney在他位於北卡羅來納州阿什維爾的家中通過電話說，他在那裡拍攝了這部短片。「這是一個問題，不是答案，但我希望這是一個人們自己問自己的問題。我認為這是一部非常漂亮的作品，它的挑戰方式是我喜歡的作品的挑戰方式，那就是帶有美感和敬畏。我想Thom真的分享了這一點。我覺得在講台上看到那個閃閃發光的黑人身體，就說明了什麼。作為藝術家，我並不能說它在說什麼，但至少人們抓住了這個問題。 」
自從Sumney在2018年《Vanity Fair》奧斯卡頒獎典禮後的派對上穿著該品牌的裙裝後，他就成為了Thom Browne宇宙的一部分，此後也參加了設計師在巴黎時裝週上的幾場時裝展。 「我會把他們當作朋友，這很難得，」他說Browne和他的團隊。 「他們是最近才找上我的，提出了電影的想法。這個想法已經成型了，真是太瘋狂了。他們有一件作品是希望我穿的，是一件結構性很強的白色亮片裙，它的靈感來自1924年和1936年的奧運會。我很喜歡它，但我說只有我能導演它，我才會去做。」
而他也確實執導了它，在阿什維爾組建了一個當地的劇組。 「我決定，我們要帶著一群有大量潛力的人，他們也許不會有機會接觸這個世界，給他們工具，推動他們去做這個高概念的項目。這是一個很大的工作，但每個人都真的接受了挑戰，」他繼續說道。他聯繫到了當地的 Andrew Anderson ，並邀請了一位攝影師朋友擔任首次製作人。 Sumney補充道：「我們在製作這部片子的時候，我說的另一件事就是：我們不是在製作隔離區的內容。我們不是… 我們不是……我們要拍一部高度概念化的、美麗的藝術片。 」
Browne對此表示贊同：「我想創造一個真正鼓舞人心、真正具有紀念意義的形象。體育和奧運會的參照物總是激勵著我，」Browne通過電子郵件寫道。 「Sumney為表演帶來了這種力量和存在感。」
這部電影擁有傳統上構成時尚界動態影像的所有元素：奇異的天賦，以及一件特殊的服裝，一件可購買的產品（那是Browne即將與Beats by Dre合作的項目，該項目100%的收益將捐贈給慈善機構）。但這部電影的信息比本月發布的其他時尚界內容站得更遠。
「有很多東西（我希望人們從這部電影中獲得），」Sumney開始說： 「我認為時尚界就像這樣一個王朝，你在那個世界裡很大程度上是通過繼承來獲得相關性的。這一直是像我這樣的人的障礙–我不是來自紐約市，我不是來自一個富有的家庭，我不是來自一個時尚家族。我必須打好基礎，了解品牌，了解誰是設計師，學習如何滾動瀏覽Tumblr和YouTube的同時，把自己整理好。要做到這一點，並在這個世界上獲得任何形式的顯赫地位，是很難的。我覺得這件作品很好，感覺很自信；它對我說的是，更多的設計師真的應該尋找與那些不僅是逆向而行，而且不是最顯眼的名字的人合作……它真的說明了當你給一個不是明顯選擇的人一個機會，並做出不顯眼的藝術時，有什麼可能。」
儘管Sumney在全球範圍內取得了巨大的成功——他的最新專輯《Grae》令人驚嘆——但我見過他參加的時尚活動只有Browne的時裝展和晚宴。這又是為什麼呢？ 「我會同意，當世界在我們眼前迅速而劇烈地變化時，這是一個錯失的機會。」這位音樂人說。「你可以選擇成為這種變化的一部分，並幫助製作一個新的敘事，或者你可以被留下，成為舊衛隊的一部分。我希望人們意識到，當他們繼續一遍又一遍地做著同樣的狗屎時，他們正在這兩件事之間做出積極的選擇……我認為，不僅僅是支持新一代的聲音，而是支持一個新的思想範圍和合作方式，這更令人興奮。」
原文源於美國版VOGUE
Editor
Steff Yotka
