2020 是講求全面數碼化的年代，無論是建築、藝術、設計等英國皇家藝術學院的設計學生都以社交平台發布自己的畢業作品，沒有時裝展、沒有學校為實體活動的支持，別以為因此讓畢業展失色不少，反觀英國皇家藝術學院的畢業生們都一致認為這是獲得更多自由、空間去探索創作的可能性，甚至證明時裝是超越其他創意領域的堅韌和好奇心。
Ely Yili Cao
畢業作品《 LUNETTE de DIADÈME》的啟發來自於大眾對眼睛設計審美程度變得更多元性和接受能力高，往往是超現實的未來主義設計，探索人與配飾之間的審美觀。
Ely Yili Cao 以奢華設計為出發點，以奢華配飾為基礎，結合高科技探索眼鏡是如何窺探服裝造型的關係。畢竟太陽眼鏡在過去曾被認為是身體殘疾缺憾的象徵，如今卻成為趨之若鶩的潮流產品，被社會所接受、被時裝所寵愛，塑造成先進非一般的審美準則。
Yunfei Ma
《Shift +》 是英國皇家藝術學院畢業生 Yunfei Ma 的畢業系列，能夠在設計中強烈地感受到 Yunfei Ma 深深地受到藝術家 Antony Gormley、Bridget Riley、Piet Mondrian 和視覺未來主義者 Syd Mead，還有 Brutalist 的建築結構所啟發，因此Yunfei Ma 的鞋履設計通常是著重功能性，更以立體打印與周邊的顏色、形狀和空間相互相成。
《Shift +》 的目的是是幫助減少傳統鞋類對環境的影響，創造出多種顏色、單一材料、零浪費的3D打印結構實踐抽象的想像力和實用性的鞋子。
Tianan Ding
廚房紙巾外套、皮革 Tshirt 兩種皆然不同的實驗性物料打造出《Revalue》的畢業服裝設計，如此顛倒的材質，更利用水溶解、融入和褪色的效果。
如今街頭服裝被大肆佔據，甚至以奢華高貴的經典時尚演繹街頭服裝，諷刺的是，大多數的年輕一代往往不能負擔昂貴的奢華服飾，讓英國皇家藝術學院的畢業生 Tianan Ding 不禁反思何謂街頭服裝，所謂的 “affordable cool” 又是甚麼？設計美麗又精緻的服裝想必是每個設計師的理想，但過去多個月的考量，認為及時性、實用性的服裝設計才是最為重要的。
Jake Treddenick
大家都生活在被操縱的時代，社會對少數民族的不公、打擊弱勢群體，社會問題多不勝數，更是難以絕對一大難題，究竟英國皇家藝術學院畢業生的未來將會是欣欣向榮還是步向腐敗？
因此青少年的身分認同自然而然成為Jake Treddenick 所探討的議題，Jake 發現男性角色是跟隨工人階級的歷史遺留下主觀的概念，但卻無法輕易更改在人們心中的好奇。
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Editor
Katherine Ho
