10 Asian Designers To Watch Virtual Exhibition - CAROLINE HU
於2016年首次亮相的FASHION ASIA HONG KONG，透過一連串的論壇與展覽，推動亞洲時尚面向世界，今年更首次以網上平台形式舉辦。談及這改變，統籌及策劃這次論壇的Kennis Chan指出：「今年10月我們與LABELHOOD在上海時裝週舉行前哨展覽，是因為看到在疫情的影響下，上海依舊能舉辦實體時裝展，於是想抓緊這個機會，為有潛質的新進設計師帶來更多曝光率。」今次FASHION ASIA HONG KONG 2020將於12月2至3日以線上直播形式舉辦，包括「FASHION CHALLENGES 網上論壇」、「10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH 2020 虛擬時裝展覽」等一連串節目。
「10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH 2020 虛擬時裝展覽」的10位時裝設計師由業界資深評審挑選，焦點放在有創造力及商業發展潛力的品牌。Kennis表示：「他們的獨特性很強，各有各的特別及大膽的想法，例如Robert Wun的服裝像裝置藝術，Cheng Peng的設計重視可穿性，製作像繭的羽絨服。」
10 Asian Designers To Watch Virtual Exhibition - CHENPENG
那麼面對「新常態」，品牌可以如何作出應對？「首先go digital是毋庸置疑的，但即使面向數碼化，也要維持與顧客的關係，找到兩者之間的平衡。」今年網上論壇以「FASHION CHALLENGES」作為主題，正是探討時裝業應如何持續發展和適應。「所以你會看到應屆的講者有國際級別的big player，例如Farfetch營商部大中華區及亞太區副總裁Alexis Bonhomme，還有迅速冒起的美國紐約品牌SENREVE創辦人及行政總裁Coral Chung，以及能適應線上線下競爭的獨立設計師品牌買手店一尚門創辦人Ze Ping Yu等，透過論壇同時向大品牌及獨立品牌學習。」
時裝設計師絕對是跑長跑的，需要足夠的耐性去看守自己的業務，另外與所有人例如買手及顧客的關係都很重要。
Kennis Chan
最後，Kennis也指出成功設計師最關鍵的特點，是有熱誠及喜歡自己做的事情，並能夠接納及因應現狀而作改變。而本土設計師若想走向國際，Kennis 建議：「要有清晰的定位，公關方面的策略也要有很清晰的理解。要記住成立服裝品牌其實是沒有固定公式的，不是不能跟着潮流趨勢走，而是要記住自己的core。」
10 Asian Designers To Watch Virtual Exhibition - STAFFONLY
「10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH 2020 虛擬時裝展覽」10位時裝設計師專訪
ASAI
中越混血設計師 A Sai Ta 在著名時裝學府Central Saint Martins畢業後，於2017年創立女裝品牌ASAI，將中西文化融合，探尋身份觀念的轉變，曾於美國女裝品牌The Row以及Kanye West的潮牌Yeezy任職，不久後以個人品牌身份推出「Hot Wok」上衣很快獲得廣大關注，還成為Rihanna旗下服裝品牌FENTY的首個聯乘對象。
為甚麼選擇以ASAI作為品牌名稱，你會如何描述自己的設計？
我自幼被稱為 Andrew，但其實真正的名字是 A Sai，對我來說，這個名字一直很陌生，直到我早年回越南和香港旅行時，我才重拾對這個名字的信心和自豪感。我也喜歡把ASAI看成是一個字謎：積極反對不公，激發精神實現獨立，自我實現的個體。
畢業於Central Saint Martins，曾在The Row和Kanye的Yeezy工作，這些經歷如何影響你個人及你的設計？
他們幫助我理解行業的運作方式，形成對於品牌和產品至關重要的獨特思想，能夠在紐約和洛杉磯學到這些帶有全球視覺的觀點真是太好了。
你的設計迅速吸引Rihanna、Susie Bubble等人的注意力，並與Rihanna的服裝品牌FENTY合作等，甚麼令你感到最驕傲？當看到別人穿上你的設計時，如何啟發你？
人們能夠透過我的衣服看到自己並被別人看到，他們的自信和精神為我帶來靈感，激發了我繼續探索服裝在增強、定義和激活個性的潛力。
BLINDNESS
BLINDNESS由首爾設計師JiSun Park及KyuYong Shin在2013年創立，兩人背景不同卻有着相同的理念，希望設計顛覆傳統男女裝的規限。其「無性別」的實驗性系列在2017年入圍LVMH Prize準決賽，並入圍2020年度國際羊毛標誌大獎（International Woolmark Prize），不斷挑戰性別定型，並將時裝視為表達文化和社會觀念的媒介 。
為甚麼選擇以BLINDNESS作為品牌名稱，你會如何描述自己的設計？
BLINDNESS的意思是只專注於我們的事物，而非外部其他事物。當你閉上雙眼時，可以想像更多東西，並且可以自由地突破任何事物的界限，就如我們的設計過程。
為甚麼你們會創作「無性別」的實驗性系列？
時尚不僅是我們談論衣服的一小部分，還是一種文化。我們想挑戰自己，打破時尚的社會陳規定型觀念。「無性別」並不僅限於男裝，而能與「有力量的女人」繼續聯繫在一起。
入圍2017年LVMH大獎的決賽，並獲得2020年Woolmark大獎提名，現在Blackpink的Jisoo在 《 Lovesick Girls》 MV中穿上你們的設計，感覺如何？
參賽經驗使我們獲得了勇氣。Blackpink在MV中穿上Blindness服裝十分有趣，因為它融合了音樂、時尚和影片創作等複雜的文化。
CAROLINE HU
女裝設計師Caroline Hu是倫敦著名時裝學府Central Saint Martins女裝設計專業本科畢業生，隨後於紐約Parsons School of Design攻讀了時裝設計碩士學位。2018年創立同名品牌，旋即於同年攜品牌入圍意大利ITS大獎賽決賽，及於2019年先後入圍LVMH青年設計師大獎與獲得BoF China Prize，並入選2019《福布斯》中國30歲以下精英榜。
為甚麼選擇以CAROLINE HU作為品牌名稱，你會如何描述自己的設計？
因為品牌風格就是我本人最直接對於美與浪漫的定義與感受，所有的審美都源於我個人的表達，故此直接用自己的名字。我的品牌一直追求借助設計與手工，來塑造一種非常浪漫、不刻意、有能力追求自己獨立意識與靈魂的女性形象。
畢業於Central Saint Martins，並在Parsons完成服裝設計碩士課程，對於英美時尚文化之間的差異有何想法？
倫敦更容易接納充滿創意的東西，而紐約則相對更注重效益與利益。於是這兩座城市培養出不同的人才，倫敦出來的會有很鮮明的獨立意識，具有相對更強的原創創造能力；紐約出來的則是會更現實，在設計的同時會思考很多現實問題，比如設計的受眾與價值。
甚麼激發了你想通過類似藝術的面料，去打造猶如畫布上筆觸般的視覺效果？過程又是怎樣的？
我的靈感往往源於一些油畫，而我自己也愛油畫。設計面料及圖案時，通常會從很貼近本人感受的東西出發，添加一些油畫質感的細膩細節。
CHENPENG
畢業於London College of Fashion男裝設計碩士專業，Chen Peng曾就職於Dior、Harrods、Gareth Pugh等國際品牌與零售商。2016年成立同名品牌CHENPENG，設計主打輪廓誇張、色彩鮮艷的羽絨服，強調美與醜之間沒有界限，認為每個人都有追求美的權力。因此每件作品均適合不同體形的人穿，他稱之為One-sized Fashion 。
為甚麼選擇以CHEN PENG作為品牌名稱，你會如何描述自己的設計？
我的導師建議我姓名作為品牌名稱，這也是大部分獨立設計師品牌普遍的命名方式。設計方面，我個人比較喜歡oversize風格，讓受眾群穿起來不會有拘束的感覺。我通常從男裝的裁剪和基礎原型出發，融合不同設計方式。
為甚麼會着力設計同時適合於過大和過瘦的人群的衣服？
我們提出了時尚平均主義（fashion equalitarianism, one-size fashion)，同一件衣服，不同身形的人會穿出不一樣的美。大家追求更個性化的個人表達，漸漸模糊尺碼、性別、膚色等，無疑是進步的標誌。
你的作品有很強的反傳統輪廓，如何在時裝設計的創造力和實用性之間取得平衡？
「藝術」是靈魂，「商業」是肉體。靈魂需要肉體作為承載，商業模式是手段，它需要藝術來傳達內容，兩者最大的差別在於創作者有多希望觀眾讀懂他的心。
CHILDREN OF THE DISCORDANCE
日本設計師Hideaki Shikama於2011年創立日本品牌CHILDREN OF THE DISCORDANCE，着力從世界各地蒐集材料，使用舊布料進行升級再造，自2013年開始，一直使用來自墨西哥EZLN及巴勒斯坦Hirbawi紡織廠生產的公平貿易材料作為設計物料，兩者與他最喜歡的Hip-hop及Punk音樂亦有聯繫。品牌在2017年獲得了東京時尚大獎。
為甚麼選擇以DISCORDANCE作為品牌名稱，你會如何描述自己的設計？
DISCORDANCE 包含不和諧或分歧的含義，我從很小的時候就對此感覺非常強烈，我絕對不想穿別人穿着的東西，也不想玩和聽相同的音樂，這種想法現在依舊，我認為這反映在我的設計中，因此我將我的設計也描述為“DISCORDANCE”。
一直在使用來自世界各地的材料進行升級再造，復古對你意味着甚麼？
80年代和90年代後期的物品非常稀有，很難找到，並且隨着時間的流逝而逐漸減少。我想向年輕一代介紹這些稀有的物品及文化，這是我在創建自己的系列時會考慮的東西。
甚麼促使你專注於道德採購，從2013年開始使用墨西哥EZLN和巴勒斯坦Hirbawi紡織廠的公平貿易材料？
我第一次發現這些布料是看到墨西哥一個樂隊的成員佩戴EZLN紅色頭巾，然後大約於2012年，我第一次見到巴勒斯坦的Kafiya頭巾時，遇到了Hirbawi紡織廠，並了解到樣式的不同，巴勒斯坦人對它們的原始樣式感到非常自豪。我想繼續通過我的衣服和設計介紹這種難得一見的文化。
CORNERSTONE
中國當代建築設計師Sun Yun擁有20多年的行業經驗，他和公司被中國建築工業協會認定為年度建築事務所和年度設計師，也被美國建築文摘列為全球前100名設計公司之一。2017開始踏入服裝領域，經營男裝品牌CORNERSTONE。靈感來自於生活細節，主張使用舊物以創造新的概念，基於重生的理念及憑藉對細節和比例的專注，來打造原創產品。
為甚麼選擇以CORNERSTONE作為品牌名稱，你會如何描述自己的設計？
我希望建立一個全新的表達方式，不像建築，服裝可以更加多變地抒發情感，並在豐富的變化中找到樂趣。“CORNERSTONE”是來自聖經的建築用語，意思是建築最關鍵的那塊石頭，中文為「房角石」。這塊石頭代表了價值觀的基石，是我一切行為的源頭。
由建築師轉為時尚設計師如何影響了你的設計，令你與他人有何不同？
服裝設計是表達內心情感很好的補充方式，滿足了我在建築設計中所不能表達的描述。我會使用建築設計當中對形體的思考邏輯，所以在我們的品牌當中會看見一些嚴謹的結構推導。
你如何將建築理論納入時裝設計？
在建築設計當中，對空間關係的邏輯思考，對稱性、體量關係、材料學、空間的倫理等，都會對我的服裝設計產生潛移默化的深遠影響。
DEMO
香港設計師Derek Chan畢業於香港理工大學，於2014年創立個人時裝品牌DEMO。設計混合男女裝元素，打破性別界限，顛覆舊有觀念。同時也十分留意細節處，用上手工裝飾、刺繡和粗花等，展示男性溫柔的一面。
為甚麼選擇以DEMO作為品牌名稱，你會如何描述自己的設計？
DEMO是demonstration的縮寫，代表了表現、表達。服裝是表達自己身份的一種媒介，這就像是對自己的示範。因此，我將自己的品牌命名為DEMO。
為何選擇通過時尚來探索性別流動性（Gender Fluidity）和個人身份？
如果柔和的男性氣質太狹窄，何不退後一步，看看為何我們要柔和的男性氣質？相反，堅強的女人在80、90年代就已經十分注目，因此現在是時候讓大家了解男性柔和氣質的一面了，讓少數群體發光。
關智斌和姜濤都有穿上你的設計，那麼你最驕傲的時刻是何時？ 他們如何啟發你？
當我看到關智斌穿上我的反光衣服從舞台上走出來時，我似乎看到了自己想在DEMO做甚麼——「讓每個人都發光起來」和「成為黑暗中的明星」。
J KOO
Jinwoo Choi和YeonJoo Koo這對夫妻檔同為Central Saint Martins畢業生，兩人於2012年創立服裝品牌J KOO，設計融合量身訂製的女權主義和街頭文化。品牌於2015年獲Council of Fashion Designers of Korea評選為年度新進設計師（Emerging Designer of the Year），還在贏得2016年度國際羊毛標誌大獎（亞洲區）後，入選同年國際羊毛標誌女裝大獎（International Woolmark Prize Womenswear）決賽。
為甚麼選擇以J KOO作為品牌名稱，你會如何描述自己的設計？
我們試圖結合我與妻子的姓名縮寫，J KOO中“J”是我名字的首個字母，而“KOO”是我妻子的姓氏。J KOO的設計始終堅持剪裁，女性化和街頭文化。
擁有男裝設計的背景，甚麼啟發了你們很早期就提出了「無性別」（genderless）觀念？
我們都讀男裝，而畢業後，我們都想用男裝美學來挑戰女裝。曾經讓女生穿上我們自己的男裝畢業系列來拍攝照片，我們都覺得這是新事物。
可否分享你在2019年與Adidas Originals的聯乘系列？
這是一次很精彩的經歷。他們通過Instagram DM從德國總部與我們聯繫，他們說設計團隊將來首爾做訪問，並希望與我們開會。我們還去到Adidas的德國總部，在樣品配件等方面進行交流，並研究他們的歷史。
ROBERT WUN
在香港出生的Robert Wun畢業於London College of Fashion，於2014年在倫敦成立同名女裝品牌ROBERT WUN，數年來憑着設計獨特的衣物輪廓獲得關注，品牌曾獲2016年度國際羊毛標誌大獎（International Woolmark Prize）提名，還得到Celine Dion及Lady Gaga等巨星垂青穿上其設計 。
為甚麼選擇以ROBERT WUN作為品牌名稱，你會如何描述自己的設計？
這是我的名字，所以我想說這個設計符合我對時尚的詮釋，它顯示了我對我正在嘗試創造的另一種宇宙的想像力，表達了逃脫的慾望以及通過服裝實現的變革之美。
甚麼啟發你利用花朵的形狀作為輪廓？
最初的蘭花靈感在2019春夏系列「花木蘭」開始，通過大膽的色彩、紋理和圖案，該系列向這一傳奇人物致敬，還討論了亞洲文化的刻板印象，以及西方人對許多創意領域東方靈感的忽視。
你還為皇家芭蕾舞團、《飢餓遊戲》電影系列、Netflix和王家衛導演的電視廣告製作了服裝，這與你的服裝設計流程有何不同？
與其他創意者合作的想法使我興奮，以前的所有工作和協作都使我脫離了自己的舒適圈，在那些旅程中，讓我發現自己是設計師之外，也是很重要的一個人。
STAFFONLY
來自深圳的Shimo Zhou畢業於London College of Fashion，Une Yea則畢業於Royal College of Art，兩人於2015年在倫敦共同創立男裝品牌STAFFONLY。現品牌工作室常駐上海，旨在通過運用嶄新並時尚的概念，融合新穎的物料，為傳統男裝帶來嶄新而獨特、富有趣味的設計，曾入圍Vogue Talents、International Woolmark Prize和BOF China Prize大獎決賽。
為甚麼選擇以STAFFONLY作為品牌名稱，你會如何描述自己的設計？
當我們在倫敦的Saatchi畫廊看到畫廊工作人員推門走進只限員工進入的地方時，偶然想到了品牌名稱。它模擬了我們對那扇門後面故事的好奇心。同樣，我們正在創作自己的設計，以激發人們更多的思考並在幕後尋找更多的故事。
你對英國和中國的時尚文化差異有何看法？
我們相信上海的時尚氛圍比以前更具活力，而且由於有很多有創造力的人在這裏交流，上海有可能會與倫敦競爭。
你們還與藝術家和品牌如MINI及Onitsuka Tiger一起合作創意項目，將來希望與誰或甚麼品牌合作？
我們樂於面對任何挑戰和機遇，尤其希望開發更多生活方式的產品，例如食物、住宿等。我們也期等參與任何建立員工身份形象的項目。
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In Partnership with Fashion Asia HK
Editor
Karma Cheung
