「我喜歡拼貼作為一種藝術形式，」Scott在洛杉磯家中的視頻通話中說。「當我在做收藏時，我通常是這樣工作的—給它們配圖，拍照，把它們剪開，把東西放在一起。」 從各個層面來說，自從他20年前搬遷到加州以來，他就是這樣工作的。在我們都成為遠距離合作的流行時間專家之前，Scott的創作過程本身就是一種拼貼。 「他們把東西運給我，我會做筆記，把它們寄回來。」

這也是為什麼這個系列看起來對屏幕如此友好的原因。和他的觀眾一樣，Scott經常要通過屏幕看他設計的每一件作品，然後才能在現實生活中看到它。「有些東西，也許本人看還不錯，當你在圖片上看到它時，你可能會發現它黑乎乎的，你甚至無法解讀細節。。」默默地，他已經明白了2020年每個設計師的教訓。在數碼時代衣服首先要從屏幕上跳出來 然後再變成肉體的形式

觀察到Franco Moschino喜歡搞亂傳統衣櫥的刻板印象，Scott更進一步。他用Frankensteined的方式，將時尚界最喜歡的原型——午餐女郎、商務女郎、機車女郎等等—剖析、拼貼，並將它們以不顧一切的表現形式重新賦予生命。風衣、機車夾克和牛仔夾克—這些裝載著社會內涵的服裝——在Scott稱之為「原型的碰撞」的外科交響樂中找到了統一與和諧的新途徑，所有這些都是由Winnie Harlow所塑造的。

他說：「你可能有斜紋軟呢連衣裙，但她有機車領和胸衣從裡面冒出來。」他指的是Alexis Colby 不會拒絕的樣子。 「你以為她是個好女孩，但其實她有點調皮。而我認為這就是事實的真相。每個人都不是100%的。」這是一個簡單的想法，在一個清晰是奢侈品的時代，用所有泰迪熊圖案和仿皮草的卡通眼睛來傳遞，Scott發現這喚起了懷舊的舒適感。 「人是多面的、複雜的——這一點一直都是正確的，但也許現在需要讓人們更清楚地看到這一點，他反思道。 「我也只是覺得它們是一種可愛的衣服。」