大約十年前首次邂逅尹秀珍，是透過她的經典作品系列「可攜帶城市」（自2001年開始創作至今），在香港一個大型商場特別展出，只見一個一個真實的行李箱給打開平放，內裏盛載的不是甚麼衣服或旅行用品，卻是一組一組由回收布料縫紉而成的建築物，許多都是來自世界不同城市的地標建築，讓人一望而知個別行李箱盛載的是甚麼城市。原本應是堅硬的建築物，給柔軟的布料勾勒出來，予人一種既熟悉又陌生的感覺，在現實與超現實之間游移推敲，令人留下深刻印象。

熟悉尹秀珍的朋友，當會清楚因為母親為紡織廠工人的關係，自幼耳濡目染的她喜歡以布料創作，尤其對回收物料如衣服及家具家品等特別感興趣，其他還有水泥及瓷器等亦是重要的原材料。像今次展覽亦有展出的「我的衣服」照片系列（1995），便是她當時決定放棄繪畫並以裝置形式發表創作的重要作品，尹秀珍把自己數十件衣服縫紉成方形大小，寫下每件衣服的故事，在拍下照片後埋在水泥下，讓自己的歷史記憶被封存，留下的只有數行字句，及一張張「遺照」。

其實「尹秀珍：補天」由「我的衣服」以至最新在疫情中完成的錄像作品《補天》（2020）及《逆》（2020）都有展示，時間維度橫跨了尹秀珍從事概念式藝術創作的25年，可以說是了解藝術家創作歷程的重要展覽。

Peter：在「補天」展覽的前言，你寫道：「『補天』這個展覽，是一次契機，把父母、我和女兒三代人融會在一起，縫起經歷的草稿。」為甚麼今次展覽會有這個想法？

尹秀珍：最早CHAT找我做展覽的原因是為了textile布料吧，而我為甚麼用布料也跟我媽有關係。後來有機會參觀這裏，了解到南豐紗廠的歷史及博物館的收藏，還有樓下有一個解釋循環應用布料的過程等，都留下深刻印象，覺得整個氣質都融合在一起了。

至於為甚麼把父母、我及女兒連繫起來，可能是因為最近這幾年一直在忙，和家人的關係是越來越遠。父母他們不知道我在幹嘛？但依然很支持。而自從有了孩子之後，是發覺和孩子之間的代溝越來越深。其實這是我從來沒有想到的，別人可能會有，但總覺得我沒有，因為一直有很多溝通，但女兒卻說代溝很深。所以這一次可以讓三代人走在一起做一些事，是很好的機會互相了解。

其實展覽在疫情前的兩三年已經開始籌備，大致有個框架，但作品也不斷在更改，直至疫情發生後又產生變化，不想再做新的作品，只想把特別合適的放在展覽裏，所以有1995年的作品，也有2020年最新的「中轉站」，雖然不是以回顧展的模式思考，但串在一起後又有了這個時間跨度。

Peter：「補天‧中轉站」這個延伸的展覽也是以行李箱作為主題，在這個全球疫情大家都不能飛的時刻，你在構思的時候會有別樣的感覺嗎？

尹秀珍：2020年是一個禁足、限制的年頭，所以我想到在CHAT地面中庭設立一個像機場候機樓一樣的中轉站（「補天‧中轉站」為「尹秀珍：補天」的延伸展覽），成為大家的交流場所。倒轉懸掛半空的「可攜帶城市」系列有些在北京完成再運到香港，有些則和本地不同團體組織一起創作，一起補天。補天這典故雖然來自於神話裏天破了的故事，但也可以用來形容被疫情撕裂的現世。

Peter：展覽中比較特別的是「般若波羅蜜多」，這2019年的雕塑作品跨越了多媒介，還可以讓觀眾有機會帶走其中一部分，非常有趣，你可以描述一下作品的靈感，還有你對佛學的見解嗎？

尹秀珍：2019年我去了山西開化寺看到一幅宋代佛教的壁畫，平常不對外開放的，有80多米的長度，保存得很好，裏面有很多佛教故事，都是和日常生活有關，很觸動我。而因為畫作不對外開放，不能直接使用，所以我便想到用誦念《心經》的聲波形狀作為元素，將之放大，以一些回收的布料縫製而成，每一條聲波背後有一個號碼，在展覽結束的時候可以抽籤形式送贈觀眾。如果壁畫在裏面不能公開，那麼就讓《心經》的聲波往外傳開吧，就像無形的傳播！之前我有一個關於南極的作品也是一樣的做法，把南極島以一塊一塊的組合，背後有編號，讓觀眾拿走。

至於佛我是不懂的，但我很尊重佛，覺得整個人生就是一個修行，要不斷的學習及尋找意義，因而觸動了我以《心經》創作。

Peter：自2013年開始你便和女兒宋爾瑞一起創作藝術，特別為這次展覽創作的錄像亦見到宋爾瑞的蹤影，甚至開腔高歌。請你闡述一下和女兒的合作關係。你希望女兒將來也成為藝術家嗎？

尹秀珍：那大概是2011年，我和丈夫宋冬（同為裝置及多媒體藝術家）在討論一個創作概念，然後說要好好保密，女兒在旁聽到覺得有趣，主動問可否參加，並說為甚麼不能有第三者參與，我想想也是，藝術就是不能有固定思維！在自己一貫衣服和雕塑等媒介以外也可以試試轉換一下。那時女兒才8歲。後來漸漸長大就越來越難帶出去一起做藝術。女兒本來喜歡視覺藝術，因為她自小獨立具有反叛性，我做甚麼她就不做。後來高考後發現自己喜歡音樂，更不用我的參與了。這次展覽的創作她也跟我說是我的作品，不是她的作品，但她可以幫我完成。錄像裏面用了她的歌也不是專門為這次作品寫的，我先讓她看了片，然後她才同意我用的。只有片末的音樂是她專門為了錄像而做的。無論如何，是藝術讓我們連在一起了。

Peter：在籌備「補天」展覽的過程最具挑戰性的地方在哪裏？為甚麼？

尹秀珍：最難的應該是我未能在現場佈展吧。其實當初我從油畫轉型至裝置藝術，其中一個原因是我對空間特別感興趣。這次在一個原本為紡織廠的空間做展覽，我是把整棟大樓看成是展覽的一部分。其實我和紡織真的很有緣分，除了母親是幹這一行，我以前的工作室也設在紡織廠的庫房裏，後來搬到順義區，怎知道之前的紡織一、二、三廠合併，又搬到順義來了。所以我相信真的有緣分這件事，世間上有些事是我們不可能左右的。

Peter：你最喜歡「補天」展覽的哪一個部分？可以解釋一下嗎？

尹秀珍：很難說那一個部分，都是一個整體嘛。我只是反覆推敲，去蕪存菁，把不重要的去掉。

Peter：2020的全球疫情對你未來的創作方向有怎麼樣的影響？

尹秀珍：具體很難說，疫情改變了很多人，改變了所有人的生活，像美國歐洲等。疫情改變了人與人、國與國之間的關係，很多事情撕裂至不可收拾。另外疫苗也還不確定，我們唯有與疫情共存，向病毒學習。

Peter：可持續性、種族包容、女性力量等為近年的熱門話題，對此你有甚麼想法嗎？

尹秀珍：我特別排斥一些符號性的東西。就像性別這個議題，在藝術家來說，男性藝術家從來不用加符號，女性藝術家就會給加上女性符號，實在不應該有這些符號啊。另外有些人強調女性力量，其實最重要的是要有包容，就像我們都要跟病毒學習，這次疫情讓所有人上了一堂課。

至於可持續性環保等，我最早創作的時候沒有具體想過，因為在貧窮的環境中長大，沒有錢就會撿別人的衣服，那時候要過新年的時候才有新衣服。還有因為母親也會把從工廠帶回來的碎布做衣服給我，所以衣服對我來說是很珍貴的，每件背後都有故事，這在現在大家很隨意的買、穿幾次就不要的消費時代很難想像。幸好最近見到有把舊衣服變成新東西的做法，為舊衣服賦予新能量。其實因為氣候變暖，所有人都要關注可持續性的。