或古典、或詩意、或浮誇，張敬軒的服裝品味總能讓觀眾出乎意料，他笑著將此歸功於幕後團隊的「肆無忌憚」，卻也透露出他躍躍欲試的神情：「若說與國際大牌合作是由我來演繹他們的故事，與香港造型師和設計師合作，則是我們共同編寫一個故事。」與張敬軒而言，演唱會是一個講求整體的表演，除了歌唱、舞蹈、音響等，服裝同樣是讓表演圓滿的重要一環。近年的「Live in Passion」、「Hinsideout」，以至去年底舉辦的「盛樂演唱會」，均是張敬軒品味昇華的明證。「年輕時總覺得衣服只要穿的舒服就好，現在人大了，反而會追求一些剪裁效果更獨特的造型。」

慶幸能與不同創作人合作

談及與造型師和設計師的關係，張敬軒笑言：「其實我每一次都會讓造型團隊遇上好多難題！」好比去年的「盛樂演唱會」以中樂作為主題，如何扣連中國文化而不失前衛，確實需要多花心思。值得慶幸的是，造型團隊皆匠心獨運，為觀眾呈現了一個不一樣的張敬軒：「Kit Wan為我設計的開場服飾，以珍珠綴飾、數碼印花和畫龍點睛的雉雞尾重新演繹粵劇造型，奔放而霸氣；Demo的Derek則以經典tweed物料造了一襲裙褲，以傳統工藝呈現嶄新的中性元素。更重要是造型師Constance為我推薦這些充滿才華的香港設計師，擴闊了我的眼界。之所以我一直都很慶幸自己做這一行，其實是因為這份工作能讓我有機會與不同的創作者合作。」

喜歡讓造型團隊放手創作的張敬軒，總對香港時裝有著莫名的信心：「香港有著得天獨厚的資源，同時擁有源遠流長的傳統和前瞻嶄新的國際視野——我想讓香港的時裝從業員，都被人看高一線。」他總會身體力行，穿上made in Hong Kong的時裝，將有才華的年輕設計師帶到鎂光燈下，讓所有香港人都欣賞到他們的作品。這種惺惺相惜，其實是同為本地創作人的感動：「好比香港樂壇，我們等了好久，終於風水輪流轉，讓年輕樂迷放下K-Pop，重新追隨Mirror、Serrini等歌手和偶像。無論是音樂抑或時裝，還是大南街那些cafe和生活小店，我覺得現在都是本土創作最『當造』的生長時機。」

拾掇香港歷史美學

新生代本地創作，張敬軒不遺餘力支持；舊時代的歷史美學，他亦不忍明珠蒙塵，出錢出力重塑舊香港的奪目光彩。「常說由過去的我才有現在的我，其實城市亦然。我總覺得，一個城市的魅力，在於其歷史和文化；這些地方在香港的發展史中，其實都扮演著重要的角色。」從仙后餐廳（Junon）、雅旺錄音室（AVON），到其現居的二級歷史建築玫瑰村（Alberose），我們都不難看出，張敬軒對香港歷史的感情和熱愛。雖說流行歌與歷史似乎相隔鴻溝，他卻能夠透過其擅長的音樂，帶領樂迷和觀眾同遊香港歷史長河。仙后餐廳的地水南音與爵士樂、前陣子的Live at Alberose，都讓人深深著迷。他說：「同樣是參與創造香港文化的人，自然希望自己能促進不同文化層面上的承接。」

近年張敬軒更積極涉足時裝界，將曾經於二戰前輝煌一時的品牌Sennet Frères重新帶回香港。可以說，他與這個百年老牌其實因歷史結緣，全因創立品牌的Weill Family，正是當年興建Alberose的家族。在張敬軒的穿針引線下，品牌於去年年底成立。他本人擔任品牌歷史顧問。而致力推廣香港創作的他，更找來著名晚裝設計師Kev Yiu任職創意總監的位置：「我向Sennet Frères第三代傳人強烈推薦本地設計師，除了因為品牌與香港有著深刻淵源之外，更因為我一向認為，香港人會比其他設計師更適合做香港市場。設計以外，其實我們也有很多資深裁縫，手工不比國際大牌的高級訂製服差。」