這個時代，藝術在跨文化交流中扮演更重要的角色。
Daphne King Yao
成立於1981年的 Alisan Fine Arts，是香港最早以商業模式營運的畫廊之一，當時的藝術氣氛，與現在是差天共地。「許多人曾說香港是文化沙漠，這與當時的事實相差無幾。記得那時畫廊旁邊有一些設計師時裝店，人們寧願花上千元在手袋或衣服上，也不願意花錢買藝術品。」
母親 Alice King 是 Alisan Fine Arts 的創辦人之一，以教育公眾欣賞藝術為己任;而中國當代藝術也成為了重心。「80年代初畫廊剛開張時，中國還很封閉，她選擇與華人藝術家合作，如丁雄泉，以及後來的趙春翔、趙無極和朱德群。這些藝術家在50、60年代離開中國，在外國得到認可，但他們在中國並不出名；畫廊給了他們一個在亞洲展示作品的平台。我還記得在90年代，當我們為趙無極舉辦第一次展覽時，很少有人知道他；現在他一件作品可在拍賣會上輕易以過億港元售出。」
Daphne 在1996年加入畫廊，也見證着中國當代藝術的急速改變。「這些年中國當代藝術變得更加國際化，有更多的收藏家。尤其是水墨藝術，越來越多展覽在世界各地的主要博物館，如紐約大都會博物館、Cantor 藝術中心、史丹福大學坎托藝術中心、芝加哥藝術學院等舉行。而很自豪的說，畫廊的很多藝術家都曾參加過這些展覽，如王天德、楊杰昌、魏立剛、李華生、泰祥洲、朱楚珠、呂壽琨等，並被納入館藏。」
縱使水墨藝術已有幾千年歷史，但近代最重要的新水墨運動，起源地卻是在香港；而 Daphne 也以獨特的視角參與到其中。「直到80年代，藝術家才開始在中國嘗試不同形式的水墨。最近我策劃了一個名為《去筆》的展覽，探討不使用毛筆的水墨藝術新可能。展覽包括藝術家張宇，以手指畫抽像作品；王天德用冥想畫出美麗的傳統山水畫，李君毅用印章畫黑白山水和花卉等。」最讓她鼓舞的，可說是即將開幕的 M+，「這樣一來，我們可以本土角度講述中國當代與水墨藝術的故事，已不只是西方的詮釋。事實上，它已經是整個當代藝術場景的一部分，而不是獨立的存在。」
40年過去，香港也成為了全球藝術拍賣第三大銷售點。要帶領畫廊向前，Daphne 認為保持初心仍是最重要。「畫廊成立之初，原來的名字是 “Art Promotion”，我希望延續『推廣』更多的年輕新銳藝術家的理念。5月我們將以 “Chinese Surrealism” 為主題，展出四位年輕女藝術家——卓嘉慧、Charlotte Mui、蟻穎琳、張曉莉的作品。我也想繼續把中國藝術帶到海外，畫廊除了參加台北當代、上海 021等藝術博覽會外，最近也加入了倫敦最新的 Art Club “Cromwell Place”。我認為在這個時代，藝術在跨文化交流中扮演更重要的角色。我們也正與賓夕凡尼亞大學建立駐校藝術家項目，把中國藝術家帶到校園；跳出框框，將中國當代藝術以更廣泛的方式傳播給更多的人。」
Editor
Ceci Wong
