Bertrand Mak 曾經以見習管理的身份任職於LVMH大集團，這些奢侈零售行業的經驗讓他暸解經營一個品牌的流程，他表示：「其實最重要是了解到和拿捏到對每項細節的認真，這才是長遠成功的不二法門。」除此之外，他亦在佳士得(Christie’s) 任職鐘錶專家，見識到不同領域的藝術品，讓他決心將藝術與時尚結合起來，於2010年 發掘英國 Rupert Sanderson，在香港開設亞洲首間旗艦店；其後創出 24K金箔和塗漆技藝，後來演變成 Sauvereign 鞋履品牌。
Bertrand 續說：「新一代敢於創新和挑戰現狀，從而提升品味，擴闊視野，以建立更具標誌性的品牌形象，這亦是Sauvereign的理念。真正的好作品，是需要配合極致的工藝為作品賦與靈魂和情感。」換以言之，所有的創作都理應是講求心之內向，才能形於外。
走進 Sauvereign 在 Landmark 的專門店，難得地看到 Andy Warhol 其中一幅作品《影子》(1978–79)， Bertrand 謂：「我們不只涉獵狹義的美術範疇，更延伸至廣義的藝術領域，例如建築、鐘錶、音樂、詩作、書法等，將它們帶入和呈現於時尚作品，一方面開拓藝術的既定觀眾群，接觸更多不同受眾，另一方面使他們了解當中真摯的意義，擴闊大家對工藝和藝術的視野。 Sauvereign Shadow 正是以 Andy Warhol作為靈感所創作的系列，運用了作品上的Diamond Dust為創作元素，放置於弧形的金箔扣表面上，造出漸變效果。值得一提的是，此系列並非大眾所耳熟能詳Andy Warhol的作品，此舉亦表現出我對低調奢華的追求。」
對於奢華設計與藝作之間的關係，Bertrand 對此有所獨有想法：「我認為包括兩個環節；其一是藝作的質素 — 不論配飾、手袋或鞋履，研發過程中雕琢每一個細節，透過創新、稀有素材、工藝三者結合，每一件藝作都同時具有優雅外觀，合身稱意；其二是藝作的體驗 — 客人可自由選擇金箔扣作出不同類型的配搭，創岀獨一無二的組合，另外，在了解作品設計中得到品味與鑑賞力的提升，這莫過於是一次奢華的體驗。」
的確，如果細看品牌的設計款式，不難看得出它對工藝與美學的重視，「製作過程中總會出現不同程度的挑戰，首先要找到擁有抱持相同理念的工匠；其次不斷解決諸如技術、物料配合等問題，以Sauvereign INK 4系列為例，金箔扣需要經歷三十多層造工，多達八十多個步驟，物料之間需要互相配合調和，製作極為複雜，總要步步為營，稍有錯失必須重回起點；加上外在環境因素，作為獨立品牌所面對的障礙等，都使創作過程中的困難以幾何級倍增。」
正因工藝精神如此重要，Bertrand 坦言他希望未來不斷發掘具潛質的匠人，藉此保育傳統工藝，「為品牌注入新血，將傳統工藝和不朽藝術結合，再轉化為一種新的時尚；另外，擴闊客群從不同渠道讓更多人認識，讓有品味的御風者一同廣泛推廣藝術文化，感受箇中的難能可貴。」從 Bertrand 的言談之間，亦不禁讓人想到當今天講及可持續發展的時候，細水長流的設計其實可以讓人穿得長久耐看，設計師的創意固然重要，不過工匠的巧手，其一針一線親自縫製的溫暖感覺，同樣值得我們珍惜。
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Editor
Simon AuCredit
Photo Courtesy of brand
