時尚界每年都有無數新銳設計師加入，但談到「高級訂製服」(haute couture) ，始終維持其高級而深具藝術性的地位。「高訂」的定義認證非常嚴苛，並且須由官方組織「巴黎高級時裝和時尚聯合會」（Fédération de la Haute Couture et de la Mode）發出邀約，才可被認可為正式的高訂系列。
在而今年的巴黎高訂時裝周，亦有 3 位新銳設計師打入高訂殿堂，值得我們留意。
1/ Andrea Brocca
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這位在中東長大、擁有意大利和斯里蘭卡血統的設計師，曾在倫敦的 Temperley 實習，在杜拜開設了自己的品牌。甚至在 16 歲時，作為有史以來最年輕的女裝設計師打入了健力士世界紀錄。當 Andrea Brocca 在17 歲時離開杜拜時，他將目光投向了巴黎和時尚界。去年，當 Lady Gaga 穿著他的設計之一登上了 《Billboard》 的封面時，他註定成為時尚新的耀眼新星。
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在 Ecole de la Chambre Syndicale，他專攻高訂時裝製作，然後前往 Central Saint Martins 攻讀時裝設計和市場營銷學位。大流行下，打擾了他在 Bottega Veneta 工作在內的計劃。
在他的巴黎處女作《Equilibrium》，與他的一些畫作一起在藝術畫廊展出，他回到了斐波那契數列（Fibonacci sequence），這是一個他長期以來一直痴迷的數學公式，也就是眾所周知的「黃金比例」，即自然界中經常出現的理想比例。Andrea Brocca 將他的沉思轉化為用針線雕刻的作品，這些作品來自歐根紗、絲綢莫爾紋（Silk Moiré）和皮革等滯銷的奢侈面料製作而成，帶來一系列充滿戲劇張力的高訂服。
2/ Louise Lyngh Bjerregaard
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一直以來，Louise Lyngh Bjerregaard一直將巴黎視為自己的目標。今年，這位丹麥設計師更離開了哥本哈根，毅然前往巴黎的新工作室為高訂系列作準備。
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Lyngh Bjerregaard 畢業於倫敦 Central Saint Martins 和斯堪的納維亞時裝設計學院，隨後在 Ann-Sofie Madsen 和紐約的 Eckhaus Latta 品牌裡工作，然後獨自探索材料，尤其是針織的設計。
在設計方面，Lyngh Bjerregaard 喜歡直接將面料垂懸在身體上，而不是先以草圖繪製，從以限制使用的材料數量，而她更喜歡將設計與可回收材料結合在一起。
3/ Clara Daguin
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在實驗主題上，Clara Daguin 在她隨後的每件作品中都進一步推動了藝術、技術和時尚之間的界限。「很多人已經在成衣領域做出了驚人的事情，但那不是我的強項。我更喜歡進入其他人從未涉足過的領域並提供新的東西。」Daguin 在預覽中說道。她和其團隊對她的交互式設計，進行了最後的一系列測試。
今次，她更與 Google 的 Jacquard™ 技術合作，創作了五件「宇宙時裝」，將展示、裝置和表演結合在一起。
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在為 1900 年世界博覽會而建 Musée Grevin 的萬花筒鏡廳內，她設計的波動燈光從牆壁和天花板上無限閃爍，營造出一種神秘的超凡脫俗感。是次系列的靈感來自「世界卡」，即塔羅牌中的最後一個奧秘，在卡片上一位女性被—土、水、火和空氣四個元素包圍著，也象徵著一個循環的結束。
在其系列中，能看見裙擺上繡有代表設計師出生時「行星排列」的圖案，並以其層次營造閃爍的光芒。值得留意是，系列中又有一名為「互動手套」設計，其繡有 Google 的提花紗線，穿著者能控制著自己衣服上的燈光，充滿前衞科技元素。
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Editor
Kyle Tang
