作品在1890年於聖彼得堡首映。柴可夫斯基最初接到委託邀請時，才剛剛完成了首部芭蕾作品《天鵝湖》。這部巨作在當時並沒有得到太多正面迴響，接下《The Sleeping Beauty》時他就決定以格林兄弟的著作《Dornröschen》為藍本，以善（the Lilac Fairy）和惡（Carabosse）兩股對抗力量為主線，貫穿整個劇目。柴可夫斯基在作品誕生後三年離世，而《The Sleeping Beauty》則成為了俄羅斯 Imperial Ballet 最受歡迎的劇目之一。

「圍繞着善與惡的道德故事是永遠不會過時的。」這次為 Hong Kong Ballet《The Sleeping Beauty》擔任製作及藝術總監的 Cynthia Harvey 如此認為。目前是 American Ballet Theatre Jacqueline Kennedy Onassis School 的藝術總監，亦曾是 American Ballet Theatre 及 The Royal Ballet 的首席舞蹈員，Cynthia Harvey 認為，雖然 《The Sleeping Beauty》 曾在不同媒介以各種方式被演繹，但其獨特的吸引力是無論經歷多久都無可取替的。「故事對小孩來說更是有無盡的想像與吸引力。除此之外，柴可夫斯基的音樂是如此的美妙，人們在離開劇院的時候還會繼續哼唱着。」

故事內容相信大家都耳熟能詳了。在神奇國度，剛出生的 Aurora 公主被卡拉波斯仙子（Carabosse）施下咒語，在她16歲生日那天，會因刺傷手指而死。而 good fairy 丁香仙子（Lilac Fairy）為了拯救公主，迅速用另一個咒語反擊：公主在刺破手指後，只會睡着，而不會死；當英俊的王子親吻公主便可來打破咒語。

而大家都知道，這魔咒待王子之吻破解後，二人從此過着幸福快樂的生活。故事雖然歷久常新，但面對這套被稱為「最完美的古典芭蕾舞劇」，Cynthia 認為最大的挑戰在於非常實際的範疇：製作預算。「第一個挑戰通常是確保願景的實現。找到預算範圍內的設計師，而這些預算並不能負擔起高級時裝，但又希望作品具有高級時裝的感覺。」最後邀來設計師 Mark Bailey 設計富麗堂皇的佈景和耀眼的服裝。「幸運的是，設計師 Mark Bailey 既有好奇心又有創造力，與服裝師以高超的工藝實現了我們的視野。」

演出時由葉詠詩指揮的香港小交響樂團現場演奏柴可夫斯基的雋永樂章，而此經典之作也是芭蕾舞者夢寐以求的表現機會。第一幕著名的「玫瑰慢板」，是19世紀編舞藝術中最具挑戰性的舞段之一，飾演 Aurora 公主的舞蹈員必須有過人的耐力、技術以及對古典風格的掌握。「我喜歡與香港芭蕾舞團的舞者和工作人員一起工作。」Cynthia 補充道：「他們的工作態度非常專業，在舞者身上你可以找到偉大的故事講述者，他們可以把一無人不識的經典變成魔法和神奇的故事，非常有意義。」True love kiss，喚醒的不只是美人，還有席上觀眾。