INTO THE METAVERSE
Facebook正式宣佈易名為「Meta」,亦給予了 Metaverse 元宇宙一個肯定。不少品牌正透過虛擬時尚單品或整個時尚系列,來踏入數碼世界以及元宇宙。就連 Gucci 亦在官方 App 上推出 Sneaker Garage 區塊,當中有一雙由創意總監 Alessandro Michele 設計的「數碼球鞋」,更是現實生活中不存在的款式,讓大家以 AR 方式「穿戴」。最近 Nike 更正式收購虛擬球鞋與時尚品牌 RTFKT Studios,凡此種種,都看到品牌跨足虛擬領域的興趣。
談及市場慢慢接受虛擬時裝的這種轉變,作為虛擬時尚的開拓者、2018年成立的荷蘭數碼設計公司The Fabricant, 擔任其 Head of Content & Strategy 的 Michaela Larosse 亦表示疫情反而為他們帶來了加速發展的機遇。「虛擬時裝已經在發生,市場已經準備好迎接元宇宙。Morgan Stanley 最新的調查顯示,時尚和奢侈品牌的數碼需求預計 2030 年將會增長到 500 億歐元。顯然,時尚業正在引領數碼世界的熱潮。」
虛擬時裝已經在發生,市場已經準備好迎接元宇宙。
Michaela Larosse
Metacloset
與時尚電商平台 Farfetch 概念相似,DressX 是一個售賣虛擬時裝的電商平台,搜羅及集結最知名的虛擬品牌和 3D 設計師的系列。對於虛擬及現實的交匯,DressX 聯合創辦人 Daria Shapovalova 表示:「我們將元宇宙視為線上世界與線下世界共存的交匯點,創造了新的現實生活、設計和發展。通過這種方式,可以說DressX 為 Metaverse中的生活創建了一個數碼衣櫥。」基於許多購買這些單品的人,對數碼世界的工具及知識有限的緣故,DressX 提供全方位的服務,由從零開始創建虛擬服裝,甚至讓收藏家通過 DressX 以 AR 方式在現實中穿戴這些設計。「我們將 DressX 打造為一個 metacloset——消費者、數碼和傳統時 尚品牌進入 Metaverse 的終極目的地。」
Daria Shapovalova 透過數字證明了市場的需求:「距離 DressX 平台推出還不到一年,但我們已經可以看到行業在這段時間內增長了多少。從沒有人知道甚麼是 digital fashion 開始,DressX 已經有了數千個訂單並引入 150 多個數碼創作者。越來越多傳統大品牌、學習 3D 軟件的年輕數碼創作者,當然還有普通人都有了興趣,了解數碼時尚衣櫥的好處並願意成為改變的一部分。」
一切都在屏幕上完成,有無限的可能性,以前在 physical 時尚的世界中是無法想像的。
Gala Marija Vrbanic
“Contactless” Chic
全球爆紅的遊戲《Animal Crossing》,吸引了時尚品牌 Valentino、Marc Jacobs、GCDS 等推出存在於遊戲中的獨家服裝。來自克羅地亞的虛擬時尚品牌 Tribute Brand,由 Gala Marija Vrbanic 和 Filip Vajda 創立,兩人稱其設計為 “contactless fashion”,「設計過程與實體時裝完全相同,只是工具不同,因為一切都在屏幕上完成,有無限的可能性;以前在 physical 時尚的世界中是無法想像的。重新創造現實世界中已經存在的設計是不值得的──從這個意義上說,現實生活中的 T 恤總能擊敗數碼 T 恤。這就是為甚麼我們專注於添加一個新的 layer。」
對於數碼時裝而言,不少人會認為虛擬服裝可以不斷複製 及再次生產,Tribute Brand 反而選擇以限量形式出售作品, 一旦售罄就會下架,以確保稀有性,滿足時尚迷嚮往獨特性的 心理。「時尚界季節性的做法實際上在不久前就應該停止運作 了。時尚品牌和設計師越來越傾向於採用新的展示方式以及推 出新系列的方式。到現在為止,在一年半的時間裏,我們已經在網絡上培育和發佈了三個 NFT drop,所以虛擬時尚沒有規則。與我們將其視為非接觸式、無浪費、無性別和無尺碼的方式類似,可以將數碼時尚標記為無季節,最重要的是,有無限數量的服裝,它們可以在幾秒鐘內互換。」
物料的發展空間,亦是虛擬時尚的優勢之一。「我們很幸運能得到越來越多來自傳統時尚業者的興趣,通過與 Farfetch 的合作,我們為 Dolce & Gabbana、Palm Angels、Balenciaga、Nanushka 以及 Burberry 等創建了虛擬時裝,而毋須使用任何真實的材料、不必要的運輸等,減低對環境的損害。與Farfetch 一起,我們能夠證明技術可以優化行業流程,使它們更便宜、更省時,最重要的是,更具可持續性。」
Digital Identity
來到線上線下越來越模糊的數碼時代,除了現實生活中的服裝外,在數碼時裝也是能表達 identity 的獨特方式。The Fabricant 的 Michaela 就表示:「在虛擬環境中更是如此,你選擇的化身以及打扮方式就是你進行交流的方式,是人們首先與你互動的方式。」同樣地,Tribute Brand 創辦人認為時尚也需要存在於新興世界中,並為其帶來相同的功能。「實際上,服裝總是兩個基本部分的結合:時尚和功能。例如羽絨外套幫助保暖,但最重要的是使你受歡迎,它可以幫助你融入 某些群體。在數碼領域,你可以體驗最純粹的時尚,沒有受到功能的障礙。以 AR 或 VR 等最先進的技術,在眾多不同的世界中穿着服裝。」她還表示:「發現用戶穿上我們的單品在社交媒體發帖文明顯獲得了更多的 like,並產生巨大的反響。這提升了他們照片的吸引力。顯然,數碼時裝讓人們以前所未有的方式表達自己。」
The Fabricant 同樣認為虛擬時尚為表達自我帶來嶄新可能性,甚至幫助大家嘗試現實中不敢穿着的風格。「在 Metaverse 中,或許可以將服裝與心情聯繫起來,例如它會回應你的情緒,可能有一些對話,可能與你感興趣的事物有關,因為顯然,數碼結構可以進化和移動。在所有這些可能性中,數碼服裝將真正成為我們展示自己的完整形式。最終,在元宇宙中,所有不同類型的品牌都將加入,但時尚引領潮流是有原因的,因為身份和表達方式。」
在元宇宙中,所有不同類型的品牌都將加入,但時尚引領潮流是有原因的,因為身份和表達方式。
Natalia Modenova
Fashioning NFT
這種強烈的自我表達形式,以及唯我獨尊的心態,在 NFT 中亦能感受得到。在元宇宙中,建立在區塊鏈上的加密資產 NFT 更成為了虛擬時尚的重要一環,正如 The Fabricant 表示在未來除了想進一步製作完美貼合身體動態的 3D 時裝影像外,最近還開展了全新平台 The Fabricant Studio,讓即使沒有 3D 技術知識的用戶都可以在這個平台創建數碼項目,甚至製作自己的 NFT,並在去年 12 月正式推出第一個系列。DressX 方面則看重 NFT 及區塊鏈的安全及透明性質, Natalia Modenova 表示:「由於我們的目標是為 10 億人進行數碼化裝扮,因此選擇了用戶友好的路線。大眾對 NFT 的興趣快速 增長加速了這種演變,我們在 NFT 領域進行了多次合作,包括與 Crypto.com、Foundation、Engine、 Binance、Counter Strike、Atari、The Fabricant、 Balmain 等合 作, 現在準備開展 nft.dressx.com —— 是大家發掘、購買、轉售和最重要的終極目的地——穿上 NFT。其穿衣功能照片和 AR 將可用於每件商品,更多可穿戴用例將 被公佈。」DressX 的 Daria Shapovalova 補充道:「NFT 為行業提供了一個新層次,最大限度地利用其機會,解決了一些問題,並為自我表達和創造力開 闢了新領域。我們將 NFT 與高級時裝或高級訂製時裝進行比較,因為它提供了一種歸屬感、稀缺性和奢華感;若非如此,數碼世界中是無法實現這個需求的。」
或許大家依舊會對虛擬時裝存在疑惑,或認為虛擬時裝只是一個fantasy,但不妨藉此反思,一定要在現實世界存在才稱得上時裝嗎?「除非我們正在討論科技發展,否則現在完全準確地預測這些重大變化將帶來甚麼影響為時過早;但很明顯,越來越多人正在適應數碼世界——而且需要有人為他們打扮。」對於未來時尚品牌的發展,Tribute Brand 表示 :「這一切都非常新穎,但實際上整個行業發展得非常快。數碼時尚正成為多個時尚品牌的重心,虛擬時尚沒有必要按照實體世界的方式運作,反而應該專注於創造完美運作的時尚,並利用數碼世界提供的可能性繼續發展。」
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Editor
Karma Cheung