LENS OF THE YOUTH
從創作的用料、媒介到題材，每當分析藝術時期或風格，或多或少都會發現藝術總是與當時的社會情況有所聯繫;尤其來到今時今日的數碼時代，可以說在表達方式及內容上，都有了多種可能。今次七位本地藝壇新星透過詩歌、繪畫、雕塑、攝影、裝置及電腦生成影像等，打破大家對於藝術的舊有觀念，開放式地讓大家在觀賞藝術同時激發思考。
走進展覽，首先看到左邊分別為 Clara Wong(黃慧瑩)及 Sam Siu(蕭淼森)的作品。Clara的作品往往以現成物、穿著物及油畫結合以成，創作啟發自她在火炭荒涼郊外及工業區的時光;今次展出的裝置藝術《Some Mindful Pieces》為廁所百葉簾加入幽默元素。她如此形容:「我是大海裏的框架，沒什麼實質作用的實際例子。而我的作品則試圖作自我整理，減去了我的情緒包袱。它們現在似乎帶多一點正念了。」
Sam 的照片集則記錄了其眼前出現過的人和事，以及次文化年輕人於香港廢棄及農村地區騎單車危險而有趣的時光。以“ifAthenB”自稱的 Sam 解釋:「如果先有 A 後有 B，那沒有 B，其實 A 的存在也不能成立。先後有因果關係，但先後不是一種權力關係。藝術文化脈絡當然有先後之分，藝術在本質上卻又似乎以超脫或穿越時空為其無目的之目的性之一。身為一個喜歡創作的人，過往自然覺得『創作』的『創』是『創新』的『創』，但在理解了 if A then B, A therefore B 這句說話後，又感到創作也許僅僅是『創造』，人類本來就乃以維生繁衍的一介行為罷了。藝術創作並不比這些日常重要，也不比它們容易。只是我們當中偶然會有幾個人，被選擇去創造日常以外的事物。」
這次展覽可以看到不少大家往往不會視作藝術品的日常物件，都被套用到新生代藝術家的作品上。正如來到展覽中心，是 Ringo Lo(盧永滔)和 Michelle Tam(譚敏晴) 首次合作的視頻裝置《I should not be able to find an old friend this easily》，混合電線、繩、鎖匙釦、拉 鏈、鎖、膠紙等，並與影片裝置結合，試圖尋找網絡年代已不復存在的未知的浪漫，表達對現代科技中重複性、便利性 及權力的不滿。今次合作 Ringo 負責提供文本，Michelle 則以錄像回應，不精準的交流反而讓人聯想到原始的溝通狀態。Ringo 表示:「我在爭取於兩個世界之間隨意穿梭的權利，我學會了愛這兩個世界。」Michelle 更展示出活在虛擬網絡世界的特質:「請不要跟我調情，我是 meme 帳戶而不是人。」
而 Wong Sin(汪倩)則以仙人掌、玻璃罩及錫紙創作的裝置藝術作品《青蛙跳到臉上我從此雙目失明》。「奇跡往往難以用常識及理性解釋，我嘗試借用比喻和意像來取替。仙人掌、玻璃和錫紙呈現危險、刺、硬的感覺，像是人們意圖去禁止與規範。在這種情況下，稱之為奇跡的東西被掩蓋。我想製造一些否極泰來，彷彿禱告似地盼望著它的發生。」對於藝術，Wong Sin 感慨:「從人類出現的謎團，隨著歷史的洪流到現今文明，藝術在揭露、在模糊 矛盾地帶磨蹭、在質疑與預言之間徘徊，如同靈光顯現。」
為傳統文化添上一筆的，則有 Jessica Chan(陳煒彤)的作品《Joy》，為竹紮舞獅注入龐克風格，來表達其意識的覺醒狀態。 她認為:「在這一代，沒有足夠的盾牌，一切都能進來，所以這個場景展示了原始及獨特性。」而展覽深處，Eric Pang(彭均肇) 的 3D 圖像和視頻裝置《[Object:Prototype]》則通過科幻敘事 來激發對未來的想像力，更以「大海撈針」來形容自己及新生代藝術家。年輕一代不甘被單一定義，不妨通過展覽來感受各人如何透過不同媒介的創作，向大家展示他們心中跨世代的理想未來。
《No Kids Allowed》
展覽:即日至 2 月 6 日
地址:Tomorrow Maybe(香港九龍彌敦道 380 號 Eaton HK 4 樓)
詳情:tomorrowmaybe.hk
>> 立即訂閱電子書及紙本實體書click here
Editor
Karma CheungCredit
Photography by Natalie Dunn
