印度當代藝術家Madhvi及Manu Parekh以畫作探討印度神話中的女性能量，成為Dior 2022春夏高級訂製的完美舞台。
PRIMAL EXPRESSION
Madhvi 及 Manu Parekh 夫婦進行藝術創作已逾 50 年，然而作品被國際藏家賞識並取得知名度，卻才是近幾年的事。在幾乎所有界別都盲目崇拜年輕才俊的當下，年屆 80 的 Parekh 夫婦完美演繹了大器晚成的美麗可能。
成長於印度西邊的小鎮 Sanjaya，Madhvi 畢生從未接受過正式的藝術教育。年輕的她遇上立志成為藝術家的 Manu 且一見鍾情，並透過他認識了 Paul Klee 等藝術家，從此成為了創作上重要影響。二人透過自學開始創作藝術，Manu 傾向以抽像風格探索靈性元素，而 Madhvi 則從直覺出發，以當代手法演繹印度傳統神話及民間傳說，正如她在過往訪談中不斷強調:「沒有所謂『尋找靈感』這回事，童年的片段、形狀與色彩，就像一套電影般不停閃過眼前。」就像這些影像一直在尋找出口，直到她拿起畫筆一瞬，一切如命中注定般理所當然。
充滿傳統氣息卻同時承載當代脈搏的畫作漸漸取得藝壇注目(說是漸漸，也用上了好幾十年時間)，其中一位藏家，正正是位於印度孟買的工藝學校及工坊 Chanakya 總監 Karishma Swali。「這次合作的種子早多年前就播下了，」Swali 分享道。「通過 Madhvi 及 Manu Parekh 的藝術作品認識了他們，並開始收藏二人的畫作，一直深深欣賞他們的作品。隨後與兩位藝術家的交談中，意識到我們都對印度的工匠精神有着共同深厚的熱情。與 Maria Grazia Chiuri 一起，我們有這樣的集體願景: 將藝術和工藝結合起來，向印度的文化及智慧致敬。」
而這些畫作能取得 Maria Grazia Chiuri 的共鳴並不是偶然。Madhvi 醉心描繪印度神話中的女性能量，又名 Shakti—— 一股原始的宇宙動力，被認為是宇宙中主宰運動的動態能量;這也是 Maria Grazia Chiuri 一直希望透過設計而探索的領域。數十幅精選作品，透過 Chanakya 工坊中的 380 名工匠，用了三個月時間、超過 280,000 小時，以全人手刺繡重現。「高達 340 平方米的藝術裝置，用上全有機物料如原麻布、黃麻、棉花、 絲綢和幾層手工刺繡製作，為求讓細節添上深度。」Swali 形容，細緻如所採用的刺繡針步都經過深思。「這次我們用上典型的小針刺技術，在印度稱之為“zardozi”——這種技術的變化允許無縫的“Matura”，即陰影的漸變，創造了深度和色彩。此外同時使用了不少民間傳統技術，與 Madhvi 及 Manu Parekh 的作品產生共鳴。他們在作品表達上是原始的，因此我們策劃工藝的方式也從本能出發，讓藝術的線條來引領方向。」
「這次合作帶我們回到了早期創作藝術的日子裏，」未能親身到巴黎現場，Madhvi 和 Manu Parekh 亦能隔空感受到成品的能量。「當時我們與印度不同的基層手工藝及刺繡社區合作，看着作品成形，喚起了童年的所有回憶。與 Chanakya 工藝坊及其優秀工匠團隊合作，感受到我們的藝術以紋理刺繡形式呈現的魔力。」套用學者 Marshall McLuhan 耳熟能詳的一句話 「媒介即是訊息 (Medium is the Message)」，這次用上刺繡工藝演繹、而不是直接展出畫作的決定，也正好強調了 Maria Grazia Chiuri 對「真實」的堅持與追求。「我對真實的東西更感興趣，」在時裝展現場被問到對 metaverse 的看法時，她的回答直接了然:「我更喜歡和真實的人在一起。」而一向專注寡言的 Parekh 夫婦，以他們的藝術作了最圓滿的解答。
>>立即訂閱電子書及紙本實體書 click here
Editor
Ahy Choi
