提到胡智同（Lynus Woo），大眾或許想到他是吳婉芳的兒子。事實上，Lynus 更是文武雙全，本身是一名私人健身教練，他最近又增添了藝術家身份，在其開設的概念性健身空間 REP.舉辦首次個人畫展《胡智同：色彩的巡禮》（Lynus Woo: A Pilgrimage in Colours ），展出他自2019年自回流香港後創作的作品，記錄他一來而來的創作旅程。
在香港出生和長大的 Lynus，在 2017 年畢業於牛津大學拉斯金藝術學院，2019年 回流香港一邊從事私人健身教練工作，一邊繼續追求藝術創作。然而，在他回流之後恰巧遇上大流行，令他對生活突如其來的變動有來更深入的反思。為了面對世界的轉折及作為情感宣洩，他透過藝術創作來表達自己情感。是次展覽超過30件作品，包括多幅自畫像及肖像畫，當中像作品《~700納米》，畫中更有8位見證他的成長過程和轉折的人物，包括：董建華先生、何厚鏵先生、李國能先生、胡寶星先生和胡方雪芬女士、何超瓊女士、許晉亨先生，以及他的母親胡吳婉芳女士——Lynus 更借大膽的色彩來表達了對他們欽佩和敬意。
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我一直視藝術為一趟旅程，所有的畫都是我的日記。
Lynus Woo
《VOGUE》Hong Kong：何時產生對藝術的興趣？藝術對你來說是？
Lynus：我自小便有上畫畫班，我發現了油畫很有挑戰性，逐漸對它產生了興趣。其實我最初的志願是想成為一名建築師，但後來了解建築在創作上原來有不少限制，而自己更愛 Fine Art 在創作中的自由，才發現自己喜歡的是藝術。藝術對我來說是一種表達自己及傳遞訊息的途徑，以前會覺得畫肖像畫得「像真」便算了，但後來我希望借藝術來表達一些訊息，嘗試在肖像畫加入想表達的元素，從而借作品與人們展開對話。
《VOGUE》Hong Kong：你會怎樣形容你的風格？平時的創作靈感通常來自？Lynus：我不太想規限自己的風格，因為我一直視藝術為一趟旅程，所有的畫都是我的日記，現在與幾年後的我可能會是完全不同風格，它會一直在變化。而我創作的靈感則是來自我身邊及周遭經歷所發生的事，包括我身邊的人之間的一些對話，啟發我去創作，我會以畫畫去記錄下來。
《VOGUE》Hong Kong：有哪些藝術家啟發你的創作？在最近的 Art Basel 藝博會中，有一些欣賞的藝術家嗎？
Lynus：我本身很欣賞 Cecily Brown、Jenny Saville 這兩位藝術家。其實她們的風格很截然不同，前者的筆觸很硬朗，後者則較細膩，兩者的畫作都很有活力，啟發了我的創作。我很喜歡留意畫畫的技術，而在上周的 Art Basel，我留意到一位英國藝術家 Antony Micallef，他厚重的顏料運用非常吸引了我，有着充滿力量的筆觸，令我印象非常深刻。
《VOGUE》Hong Kong：以《A Pilgrimage In Colours 色彩的巡禮》，背後有着怎樣的意思？
Lynus：藝術對我來說，是一本日記，記錄每天發生的事，也是一個屬於我的旅程。展覽中每一幅畫作，也代表了我當時的心情和看法，有着我想要說的話，希望人們可以在展覽中感受到經歷數個階段的演變。
《VOGUE》Hong Kong：展覽中哪一幅是你自己最喜愛的作品？為什麼？
Lynus：我會說是展覽最後的幾幅作品，亦即是我的最新作品。因為我的藝術就是我的日記，所以我的最新作品在我的腦海中總是最新鮮的，我能最好地「感受」它們。這次我最喜歡的是《Soul Searching》和《Undressing》，通過這兩幅畫我希望觀眾能夠看到自己的內心深處，體會到孤獨感和自我反思，而這都正正是這次展覽的主題。
《VOGUE》Hong Kong：首次舉辦個人畫展，背後有哪些具挑戰性或困難的地方嗎？
Lynus：如果在畫廊辦個人畫展，我在空間的布置上會有很多制肘，因此我選擇了在自己的一個概念性健身空間去辦畫展，可以更自由地策劃展覽。但正因如此，變相它也會出現很多具挑戰的地方——例如怎樣去放置作品、場地的布置、燈光等，這都需要親力親為及不斷調整；另一方面是思考如何打破健身與藝術之間的邊界，因為我希望 REP. 這個空間帶給人的感覺不只是一個健身的場所，而是兩者共存的地方。
《VOGUE》Hong Kong：展覽被設置在健身室裡，鏡子暗示著自我反省。那麼當你第一次在身處你的新空間 REP. 看你自己的創作時，你自己有什麼感覺？Lynus：我感到很滿足，亦感到很謙卑。因為我見證着自己這段時間由創作、準備畫展，以至真實的呈現在眼前的整個過程，我更花了十五分鐘的時間坐在空間裡的椅子去看作品，讓我反思以及回顧了我回港以來過去三年來的經歷與感受，而我感到非常感恩。
健身和藝術兩者亦有相似之處——都是關於奉獻和努力付出，亦是展開人與人之間對話的橋樑。
Lynus Woo
《VOGUE》Hong Kong：我們也知道你是一個健身愛好者—— 在你看來，健身和藝術之間的關係是什麼？
Lynus：我又一直視兩者為自己的一個減壓的方式。而我經常認為，健身同樣是一種藝術，因為當你問人們為什麼要去健身房時，原因不外乎是努力去打造及追求他們想要的身體，其實這就像一個 “living sculpture”，那麼對我來說，這正是一件藝術品。
普羅大眾傾向認為藝術必須是可以掛在牆上的東西，或者在展覽中展示，但其實不然，我認為它可以是我們在我們身邊所有美的事物，像人們的穿著、傢具擺設等也是一種藝術。健身和藝術兩者亦有相似之處——都是關於奉獻和努力付出，亦是展開人間們對話的橋樑。
《VOGUE》Hong Kong：未來的計劃是？我們是否可以期待你有新作品或展覽很快出現？
Lynus：我正在努力準備新的作品，而在這次展覽和 REP.的正式開幕後，我想繼續在整個空間展示其他單位的不同藝術——無論是塗鴉、傢具、裝置，還是行為藝術及電影。我希望 REP.一直在轉變，就像我們的身體一樣，而參觀者則可以在這個空間看到許多不同形式的藝術，從而在每次到訪時會展開不同的對話。
《胡智同：色彩的巡禮》
展覽日期︰2022年5月21日至6月5日
場地︰中環威靈頓街25號REP.
開放時間︰上午11時至下午8時
Photographer: Kenneth Deng
Hair Stylist: Vivian Ng @Salon Nova Hair Nail
Venue: REP.
Editor
Kyle Tang
