THE EFFECT OF SOUNDS
訪問的時候正值 Michel 完成一連串春夏時裝與高訂系列的行程,來到意大利古老白色山城Ostuni的他,不忘抽空分享他多 年來對音樂的想法與創作心得。談起自己何時對音樂產生濃厚興趣,他說:「我從5歲已經開始聽不同類型的音樂,這已經是很遙 遠的事情。其實我對音樂的品味隨着時間的推移而改變;當然, 旅行時到訪不同的地方亦讓我接觸形形色色的音樂派系。」他又分享自己的童年回憶,他從小就喜歡到倫敦買唱片,在80年代初 在被譽為法國版 Studio 45 的巴黎 Le Palace 播放音樂,開始接觸不同新進時裝設計師,並且為他們的時裝展舞台提供音樂;自此,他的事業如同雪球滾動不斷擴大,還獲得Thierry Mugler、 Kenzo、Karl Lagerfeld等叱吒一時的大師注意,「我發覺自己對 時裝有了無法自拔的沉迷,當然我還喜歡欣賞小眾電影及不同的 舞台演出,但透過自己的音樂創作融入到時裝展舞台,這感覺為 我帶來滿足感;這一點,從初入行至今是沒有改變的。」因為工作與自己的興趣構成無法分割的關係,Michel更加用 心地做好每一場時裝展,Fendi 在 2007 年於中國長城舉行 的時裝展成為了他最印象深刻的時刻,「整個場景實在太壯 觀和有歷史價值,很難相信自己能夠在此展示自己的音樂天賦,現在說起來仍然感到震撼。」
宏觀 Michel 多年來的工作生涯, 與 Karl Lagerfeld 合作長達近 30 年的友好關係讓人津津樂道, 從 Karl Lagerfeld個人品牌到Chanel和Fendi舞台的音樂設計, 讓他獲得了高度注目。Michel 在 Chanel 於巴黎大皇宮舉行的 2011 春夏時裝展監督 80 人的管弦樂隊演奏稱得上是 經典時刻, 直到老佛爺在 2019 年去世, 更為巴黎概念店 Colette製作的混音帶,「Karl Lagerfeld一直如此信任我, 給予極大的空間創作。」即使他的陳述是如此輕描淡寫,但 他與這位大師互相惺惺相惜的情感讓人感到敬佩, 直到香 奈兒2021/22秋冬高級時裝系列舉行前夕,品牌發放在攝影 雙人組Inez & Vinoodh掌鏡的肖像照,除了G-Dragon和 Jennie Kim等當紅時尚icon之外,Michel亦成為拍攝對象,地 位超然。
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說到自己近期最喜歡的時裝品牌合作,他道:「Loewe 22春 夏系列是其中一個較難忘的時裝展, 我選擇播放 Simon Fisher Turner 的歌曲, 與 Jonathan Anderson 表達超現實主義色彩 的服裝融合起來;與 Chitose Abe 合作多次的 Sacai 2022 秋 冬系列以愛為主題, 讓我使用一些較浪漫的音樂。 至於女裝方 面, Dior Cruise 2023 無疑是一個巨大成就, 我很高興與音樂 作曲家 Alberto Iglesias、西班牙打擊樂手和舞者打造視覺與 聽覺一流的盛宴。 至於 Chanel 2022 夏季高級訂製, 我策劃了 Planningtorock、Soulwax和Not Waving的Sebastien Tellier 弦樂混音,同樣難忘。」
Michel又謂,時裝展與音樂一直是朋友,而且是需要彼此存 在的對等關係,「音樂可以讓時裝展變得更具創意,儘管我在參與 每一場大騷時沒有特定的規則製作音樂,而是很大程度考量合作 的品牌展現的主題、舉行地點時間,甚至是季節。簡單來說,我 的工作就像為一位客戶度身訂造一套禮服,接照他的個性與體態 來一針一線縫製華衣,最終的成果卻變得獨一無二與充滿驚喜。 最重要的,是我一直都在聽音樂,這生活習慣讓我很輕易讓自己 知道可以使用甚麼音樂與音效。」他又笑言,如果要真的了解他 的音樂世界,不妨瀏覽其Instagram story,「我經常分享自己在 聽的音樂,儘管它只能播放24小時。」
被問到 Michel 最近的的音樂清單, 他分享了眾多獨立歌手與樂隊的作品,分別是英國神秘樂團 Sault 的〈Air〉、曾獲得全英音樂獎最佳英國製作人 Fred Again 的〈Jungle〉、加拿大 Rapper Drake的〈Massive〉、美國創作歌手Perfume Genius 的〈Photograph〉、美國「饒舌詩人」Kendrick Lamar的〈The Heart Part 5〉,以及巴塞隆拿女歌手 Marina Herlop 的〈Shaolin Mantis〉, 眼光相當獨到。
面對科技發達的生活模式,現在聽音樂比 以往更為便利,Michel 對此表示認同,但對音質特別講究:「我會透過互聯網查看音樂 的資訊,常外出時會用 AirPods 聽歌, 不過在家一定需要具備很 好的揚聲器,才能聽得出音樂的微妙細節。 當然, 科技讓我能夠以更快的方式完成以前無法完成的創作,這也是為甚麼現時有這麼多 音樂作品的原因。很多人問我,大流行的出現造就很多時裝品牌推出線上時裝展,音樂製作上有沒有分別。老實說,這真的是天淵之別,現場播放的音樂定比你在手機或電腦輸出的聲效來得更巨體,這是一個特定空間構成的美好時刻。我不會抗拒線上音樂的 製作,過去亦有為很多品牌以這種方式來合作;只能說,這是不同的創作和表達方式。」
創作多年的 Michel, 一直沒有想過放棄或退出, 他直言這 是拜自己的偶像 David Bowie 所賜,「我對他真的很著迷,他是我第一位迷戀的藝術家,每次的音樂創作都能與 MV 或舞台演出融為一體, 而且是那樣完美,其才華洋溢一直影響我對創作的 看法。 」誠然, 每一位偉大的藝術家都盼望打造完美的演出, Michel亦然,他不會放過任何可以展現想法與創意的時刻,正是如此,才會一直推陳出新,讓音樂傳送到更多地方以至時空,從過去走到未來。
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Simon AuCredit
Photo courtesy of Getty Images