每位入圍者將獲得最初的6萬澳元，用於開發圍繞「對話」主題的膠囊系列作品，這延續了去年 「Play」所開始的抽象提示的趨勢。 Roberts 解釋說：「我們看到了點燃所有世代和地理位置的創造性對話的需要。入圍者已經開始解析這個概念對他們意味著什麼，以及他們想通過他們的作品傳達的信息。」

Lagos Space Programme的Adeju Thompson說：「我的實踐致力於設想和參與非洲的未來，不僅僅是將我們的生活和故事投射到未來，而是發現和重新發現許多途徑，通過這些途徑，過去繼續啟發和指導。」同時，Amelia Røge Hove 亦熱衷於表達這樣一個觀點：「真正的手工藝現在應該比任何時候都更有意義，如果你堅持在一個小眾領域內工作並研究它的可能性，這就是一種天賦，而不是一種限制。」

事實證明，對過去的獲獎者如 Saul Nash 來說，高度關注是特別成功的，他的舞蹈靈感系列包括風雪密封的羊毛風衣和以圭亞那國旗為靈感的提花布。在今年的決賽選手中，Lynch 和Villaseñor也在尋求探索他們的身份。Lynch 說：「我希望在我的作品中體現出一種自豪感，以改變人們對 Aran 針織毛衣的刻板印象，並重新設計具有如此多歷史和傳統的東西的結構和形狀；將它帶入新的光線和新的觀眾中。」

Farfetch的首席品牌官、顧問委員會成員 Holli Rogers說：「這些標籤是非常有遠見的人的延伸，所有的作品都有一種鼓舞人心的表達感；設計師們的思維超越了 hero items 和趨勢的限制。他們每個人都有一個宇宙，一種以明確的激情點為基礎的視覺語言。」

如果說決賽選手的作品代表了時尚的未來，這不僅只是因為他們是新晉設計師，還因為他們已經在思考這個行業正在努力解決的許多問題。 「我們想傳達的主要信息是，設計師和廣大時尚創意人應該就其系統及其運作展開全球對話；我們希望我們的影響是全球性的，但我們的生產是本地化的。」Russo解釋說。 「從設計師到面料製造商，相互推動，思考創新的工作方式，對於可持續的未來是必要的。」

原文轉載自《VOGUE》美國版