Vivienne Tam 和黎明合力打造全新概念的演唱會 — ”Drive In Ultra: Lovfinity Vivienne Tam x Leon Lai Fashion Concert” ,在剛剛的週末完滿結束。在演唱會中,展示了 Vivienne Tam 最新的2023春夏系列時裝展,以及特別為這場演唱會設計的專屬晚裝系列。
Vivienne Tam 受到NFT 的故事、時尚、藝術、多樣性和其可塑性吸引,決定開拓新領域。2023春夏系列將虛擬與現實世界連結,抽取藍籌加密藝術 (Blue Chip NFT) 中多個最具代表性的虛擬角色,像是「CyberKongz」及「Awkward Astronauts」等,以全新的演繹手法將科技與時裝設計融合,超越性別和世代的限制,為角色注入生命。她認為,不少經典 NFT 角色可以透過觸摸得到的服飾,在現實世界找到新生命。在本系列中,Vivienne Tam 又注入了甚麼新想法?
《VOGUE MAN HONG KONG》: 是次的表演形式非常新鮮,當年在時裝設計表演上認識 Leon,今次在朋友的演唱會舞台上合作舉行時裝展,有什麼感受?
Vivienne Tam:非常期待,今次時裝表演 x 演唱會是 one of a kind,視覺與聽覺雙重享受,兩個大秀結合為一,以美麗的維港為背景,非常震撼。當年我們都剛剛有少少成就,現在大家已達成自己的夢想,一起將最好的呈現給愛時尚、愛音樂的觀眾。
《VOGUE MAN HONG KONG》: 您特別為這場演唱會設計了專屬的晚裝系列,如何將音樂或影視元素融入在設計中?
Vivienne Tam:是的,我特別為這場時尚演唱會加入以 「Celebration」 為題設計的晚裝和訂製服飾,與香港觀眾一同慶祝迎接新的開始,散播愛與希望的信息。我擅長將不同的藝術與文化元素融入時裝設計中,從敦煌壁畫、故宮建築、雲南手工藝、香港霓虹,到街頭塗鴉、波普藝術與達·文西名畫等都曾出現在我的系列中。2018年我更與動畫電影大片<捉妖記2>合作,將可愛跳脫的主角胡巴融入以古籍<山海經>為靈感的春夏系列發布會中,但將時裝表演結合流行音樂演唱會卻是第一次。
《VOGUE MAN HONG KONG》: 經典NFT「CyberKongz」及「Awkward Astronauts」角色大量出現在設計中,為甚麼會選擇藍籌加密藝術作為2023春夏系列的主要元素?如何將藍籌加密藝術展現在服裝上?
Vivienne Tam:因為旅遊限制,2022年我大部分時間都留在香港,認識了許多FinTech的朋友並受邀參加各大加密藝術展覽如 Metavision 和 Artaverse。當我對 Metaverse 及 NFTs 越了解, 就越受這個社群所啟發,這完全是我所想開拓的方向,充滿無限可能性。我就想像將虛擬世界與現實世界連結,將藍籌加密藝術中多個最具代表性的虛擬角色形象,與時裝設計融合,創造出本季獨一無二的造型,超越性別和世代的限制。將這些角色透過縫製、刺繡和印花等方式,與服裝的剪裁和輪廓結合,加入我的經典設計和東方文化元素,與新數位時代融合。
《VOGUE MAN HONG KONG》: 如何看待NFT與時裝的結合?
Vivienne Tam:NFT獨一無二的特性,就像小時候我母親 – 我的謬思 – 所教我的一樣,自己做的衣服,就是獨一無二。NFT 和時裝同樣是潮流,是文化,也是藝術。有太多經典的NFT角色可以在現實世界找到新生命,我希望讓這些收藏家看到,這些虛擬圖像呈現在現實世界中的美麗,我要讓他們看到我所感受的,並把女性化的一面帶入NFT世界,還可以成為時裝,穿戴在身上,觸摸感受得到。
《VOGUE MAN HONG KONG》: 您認為結合NFT創作服裝,與以往傳統的創作方法有甚麼不同?
Vivienne Tam:將NFT結合時裝,特別是高級女裝,絕對是一個很大的挑戰。當我將這個想法告訴傳統市場的朋友時,很多人都抱有懷疑。但是NFT的創作者與收藏家則非常歡迎,他們是樂於嘗試跨越限制的一個社群,我們一拍即合。每一個NFT 都有它獨特的背景、故事、風格、時尚和藝術意義,我要將它們轉化成時尚標誌並結合適合的布料與廓型,為它們在現實世界賦予新生命。
《VOGUE MAN HONG KONG》: 您認為現時時裝行業面對的課題是甚麼?
Vivienne Tam:自 COVID 之後, 時裝有了很大的改變,因為人們的生活方式和習慣改變了。雖然步出 COVID 限制後,大家重拾對時裝的熱情,再次回到派對的懷抱,但是大多數日常穿著都變得簡單自然,更多公司將居家工作變成一個長期的模式,對服裝的需求是可以隨意轉換場景 – 舒適的居家休閒質料配合型格的工作造型。而購買模式變得更則重在網上購物,雖然實體觸感依然重要,但網上購物和手機付款比以往佔了更多的比例。
另外一個重要的課題是環保意識,無論是時裝設計師或消費者都很重視可持續性。我從剪裁布料開始就儘量採取零浪費的方法,每一季也挑選庫存的經典布料與嶄新素材搭配創作新設計,同時尋找地球友善的材質,譬如用回收塑膠瓶製成的尼龍布料。
《VOGUE MAN HONG KONG》: 在2022秋季系列,品牌曾在昂坪360舉辦過時裝展,亦認為傳統時裝展的場地多限制,未來有沒有想嘗試走秀的場地?
Vivienne Tam:Anywhere,任何地方都可以嘗試。除了昂坪360,過往我還試過在長城、北京鳥巢、迪士尼樂園等國際地標走秀,每一次都是獨特的體驗。未來的秀場可能會結合實體與元宇宙。
《VOGUE MAN HONG KONG》: 多樣性和可塑性作為您的創作考量,未來有甚麼其他想嘗試的元素?
Vivienne Tam:想嘗試的元素太多了,暫時還不能透露,但我會繼續開拓元宇宙和加密藝術,以及虛擬與真實互動的無限可能。
Editor
Kay TseCredit
Photo courtesy of Vivienne Tam