轉眼M+大型回顧展「草間彌生：一九四五年至今」即將在今月落幕，而草間彌生的藝術精神將於每個人心中長留。以此為契機，越來越多的女性藝術家也開始進入大眾視線——富藝斯位於西九文化區的全新空間不久前開幕，並於即日起至四月三十日迎來知名日本女性藝術家鹽田千春的數件精彩作品，連同草間彌生的創作舉辦重磅聯展《(Re)Trace Kusama to Shiota》，呈現一場來自不同年代日本女性藝術家的隔空對話。
今次展出的鹽田千春作品中，多數是來自ARTICKS創始人、香港藏家彭俊禮（Jay Pang）先生出借的珍藏，也是香港歷來公開展出最大規模、最完整的鹽田千春作品系列：「Pop art在香港比較受歡迎，觀眾或者沒有太多機會去接觸一些具有學術價值的藝術作品，而鹽田千春是一位學術與藝術性兼備的藝術家，其作品是一種表現主義，表達內在情感，同時通過不同手法去聯繫觀賞者的思想，從而探索人生的課題。她的創作傳遞很強的訊息，令我去思考生存的哲理。」Jay分享道。
(L-R) 富藝斯香港二十世紀及當代藝術晚間拍賣主管雪鸞（Charlotte Raybaud）； ARTICKS 創始人、香港藏家彭俊禮（Jay Pang）。
而富藝斯香港二十世紀及當代藝術晚間拍賣主管雪鸞（Charlotte Raybaud）正是Jay的多年好友，了解對方對鹽田千春作品的熱忱，深知這是一次不錯的契機：「香港目前沒有專屬鹽田千春或任何女性雕塑家的展覽。而我的好友Jay正擁有全亞洲規模屈指可數的鹽田千春收藏，這個機會自然而然就出現了。」她分享道：「我們在共同籌備展覽時，總會不由自主地將她與草間彌生作比較——草間彌生同樣是一位富有才華的女性雕塑家，她的作品如今在全世界各地展出，而鹽田千春的藝術歷程才剛剛起步。因此我們決定將這兩位女性藝術家的作品放在一起，並著重討論她們創作主題的交集之處。」
而今次的名字更是別出心裁，精煉道出兩位藝術家的創作哲學：「這次展覽的出發點是『線條的力量』——草間彌生最著名的無線網正是由一簇簇不斷重複的線條組成，而線條亦是鹽田創作的主題。展覽取名(Re)Trace，正是像追蹤（trace）這些線條一樣，回顧兩人的創作歷程。此外，鹽田亦常常提到她的作品包含舊時記憶或原主的痕跡。而括號中的（Re），正代表展覽將回顧並追溯兩位藝術家的意識——展覽匯聚從1960年代開始的作品比如草間彌生於1963年創作的鞋子；一直到鹽田最近兩年的創作，比如引人深思的《生存的狀態（娃娃屋）》。」Charlotte解釋道。
如果草間彌生以無窮無盡的網去探索宇宙的真理，那麽鹽田千春便以縱橫交錯的線去編織出生命的課題。
Jay Pang
雖然都是來自日本的女性藝術家，但是這樣的聯展卻是史無前例。展覽重新將兩位藝術家的創作哲學抽絲剝繭，從而發掘她們的共鳴之處，為大眾提供全新的欣賞角度：「她們的作品都是個人記憶的寫意：草間彌生的《幻覺之死》以及《六人之客》等作品，生動表達了她從小在苗圃長大的童年記憶。尤其是《六人之客》刻劃出由女性圍繞的家庭晚餐場景。對於鹽田而言，她對裙子主題的評價最令我感動——她曾將其稱為某種意義上的『第二層肌膚』。同時，兩位藝術家對顏色都極其敏感：鹽田專注於黑色、白色和紅色，草間則以黃色為主，藉此喚起各種各樣的情感；她們亦都用藝術來療癒創傷——草間不止一次透過藝術表達自己對性的延誤，鹽田則不斷與癌症抗爭，並努力通過創作將自己從兒子和父親過世的沉痛中解放，其作品《存在的狀態（童鞋）》正詮釋出其內心的傷痛掙扎。這令人得以深入了解藝術家的內心，讓我感動不已。」Charlotte分享道。
而她反覆提到的《生存的狀態》系列正是鹽田千春的代表作品，今次到臨展覽現場的作品中，《生存的狀態 （連身裙）》當數全場亮點之一：「《生存的狀態 （連身裙）》 State of Being (Dress)是曾經於2019年在巴西展出的大型裝置藝術。喜歡它的原因是當你站在作品前，它會産生一種膜拜感，讓人去思考鹽田經常強調的生存的狀態。就像欣賞抽象大師Mark Rothko的作品一樣，産生一種能與自我對話的感悟。」Jay形容道。
如他們所說，兩位藝術家生於不同時代，將各自人生經歷的動盪與收穫，通通收藏在各自的藝術實踐當中。除了兩位藝術家的隔空對話，展覽亦在策劃方面下足功夫，將兩組作品並列呈現，為觀眾呈現「置身其中」的體驗，從自身出發，透析兩位藝術家及其作品之間的連結。「其實鹽田千春與草間彌生的作品，不只是一件裝飾品，而是扮演著一道時空之門，帶領觀眾反思自我的生存意義，生與死、出生與老去、人與自然，存在與精神狀態。我希望大眾能在這個展覽窺探存在的哲理。」Jay形容道。更多專屬於你的思考與感觸，只等在展覽中細細體會。
