高級訂製的藝術在於見微知著，每一個服裝細節蘊藏設計師的巧思與工匠精湛的技藝；然而在Chanel的高訂世界，傳承與放眼未來同樣是重要精神價值，才能令針線與布料琢磨出的設計化成經典，讓天馬行空的想像得以延續。
對於Gabrielle Chanel女士來說，鈕扣象徵自由，如今創意總監Virginie Viard在2024春夏高訂時裝展以“The Button”為主題，將這枚珠寶鈕扣融入芭蕾舞蹈世界，身體透過飄逸服裝得到「解放」，緊扣品牌女性自主的百年命題。《VOGUE》Hong Kong有幸在時裝展舉行前到訪Le 19M與巴黎康朋街上的工坊，與一眾工匠淺談是次系列背後想法，更獨家與時裝業務總監Bruno Pavlovsky對話，多角度認識何謂真正的高訂美學以及Chanel的傳承 精神。
筆者在巴黎左岸的 Grand Palais Éphémère 欣賞 2024 春夏高訂時裝展前夕，與Bruno Pavlovsky 見面，談談是次系列的工藝傳承精神與品牌未來發展，他更藉此分享對香港市場的看法。
VOGUE HK: 我有幸早前到訪 Le19M 和高訂時裝工坊了解這次全新 2024 春夏高訂時裝系列的幕後故事。我能感受到到，熱情是 Chanel 高級訂製團隊的動力。高訂時裝對您、Chanel 和品牌業務意味着甚麼?
BRUNO PAVLOVSKY: 對我來說，高訂是時裝的起源。從 Gabrielle Chanel 女士到 Virginie Viard，高訂是我們的精隨，它展現一種獨有的精緻工藝。在 Virginie 和團隊眼中，高訂是有一種不同節奏、更深層的東西，描述關於品牌的靈魂，訴說重要的宣言;它更是純粹展現創作和靈感的媒介。這次我們以「鈕扣」 (The Button)為主題，與高訂的精神一樣，同樣帶有傳承的意義。你知道嗎?我們有很多顧客很樂意為自己女兒添置高訂服裝，Chanel 的高訂魅力正是如此特別，不會隨時間而消失。高訂象徵一個品牌最頂級的設計，還包括客戶獲得最好的穿衣體驗，我們一直努力保持其獨特性，相信沒有人能達到我們提供的水準。
這次我們以『鈕扣』(The Button) 為主題，與高訂的精神一樣，同樣帶有傳承的意義。
Bruno Pavlovsky, Chanel 時裝業務總監
VOGUE HK: Chanel 的高訂時裝客戶群如何?客戶就尺寸以及對它的需求又是甚麼?尤其是香港市場。
BRUNO PAVLOVSKY: Chanel 一直有自己的忠實顧客，她們都盼望自己能走進高訂的領域，而且客戶愈來愈年輕。高訂是關乎體驗，我們致力為顧客提供最好的服裝，並且得到啟發，這是最佳的聯繫。Chanel 多年來致力在工坊培訓更多人才，Virginie 更是努力於此，一直帶來最好的創作、展示最好的靈感，還帶來強大的零售。香港與 Chanel 的關係有着長久的發展，過去在這個城市舉辦多個活動;高訂的受眾相對成衣來得少，但在香港不乏忠實顧客，我們希望這關係能繼續下去，度過不同的特別時刻。
VOGUE HK: 在過去十多年，我們看到 Chanel 付出很大的努力維持傳統工藝，例如成立 Le19M 以及招募新一代工匠。您如何看待迄今為止的進展和成果 ?
BRUNO PAVLOVSKY: 除了說好故事，我們更需要關注保持最好的工藝和人才發展，像 Lesage 和 Montex 工坊不乏專業工匠。創造出令人驚嘆的作品並不容易，這有賴一眾工坊約 800 至 1,000 人的團隊合作的結果。細看是次系列的話，無論是刺繡還是褶皺，都離不開工藝，完美展現設計師的靈感。當我在工坊與不同主管交談時，他們總是會為自己所做的事情而驚訝;我很想向客戶傳播這想法，時尚一直在變化，高訂卻是永恆，它蘊藏無可取代的工藝。
VOGUE HK: 工藝旨在保留傳統技藝，但創意是追求新想像，高訂是如何將兩種矛盾融合起來?
BRUNO PAVLOVSKY: 你參觀了我們大部分工坊，必然看到很多 20 至 30 多歲的年輕人，要讓他們發揮最好的水平和狀態，正是要他們感受創作過程的意義，這是關於未來的發展路向。我們最初成立 Le19M 只有 500 位員工，如今已經有 700、800 人，並會繼續招聘和帶來更多空間，全因放眼未來是我們的目標。一些技藝其實都是源於昔日的科技，我們很樂意透過科技展現創意，帶來更多新想法。
Editor
Simon Au
