吳冠中與香港的緣份，可追溯至 1950 年代，吳冠中留學巴黎歸國途經香港，1980 年代後跟本地藝術界建立良好關係。香港藝術館於 1995 年首次舉辦《叛逆的師承──吳冠中》展覽，並獲捐贈 2 項作品，開啟雙方接下來幾近 30 年相惜相知與信任的關係。2002 年，吳冠中出席《無涯惟智──吳冠中藝術里程》展覽時，更史無前例唯一一次作公開寫生示範，就在藝術館外描繪維港景色，見證他對此城的深情。
吳冠中認為「藝術源於人民，歸於人民」，一直不吝於向重要的公營博物館饋贈，他亦極為重視美術教育工作，對年輕創作人多加鼓勵。吳冠中 2010 年逝世後，由兒子吳可雨延續無私奉獻精神，多次向香港藝術館捐贈，以表達對香港的重視。吳可雨深信，香港作為國際藝壇的窗口，憑着東西方文化交匯的特色和 價值，可體現其父「油畫民族化」、「國畫現代化」的理念。事實上，吳冠中的藝術風格也跟香港藝術館的定位和方向一脈相承，在中國傳統與西方藝術之間兼容並包，展示多元的藝術視野。
獲吳可雨捐款成立的「吳冠中藝術贊助」專項基金，首個 5 年計劃將以專題展覽、境外展覽、20 世紀中國藝術對話、教育、學術研究及跨界等 6 大系列，來推動中西古今文化傳承，促進藝術交流，也期望藉此計劃建立研究 20 世紀中國藝術的世界級權威位置。3 月首先推出相關系列的 3 個展覽: 《吳冠中──黑·白·灰》、《不似之似──靜觀樓藏光影與墨痕》及《吳冠中 X 張瀚謙》。
BETWEEN THE BRUSHSTROKES
吳冠中的作品多以黑、白、灰為基調，專題展覽分兩期展出超過 30 件館藏，精選吳冠中水墨和油畫作品獨特色彩美學，抒發其對大自然的情懷與人生感悟。《吳冠中──黑· 白·灰》的焦點展品是黑白對照的典型作品《瀑布》，更是吳冠中在 1995 年向香港藝術館捐贈的首幅作品，意義不同凡響。同場亦展出吳冠中作畫用的畫氈，滿佈大師留下的墨迹和色點，角落更親題了「故土」，觀眾可循此靠近大師的創作心靈。
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《不似之似──靜觀樓藏光影與墨痕》為 20 世紀中國藝術對話系列，將展出靜觀樓主人黃貴權醫生的中國書畫藏品及個人攝影佳作，互為呼應。黃醫生是收藏家及攝影家，在創作上追求「以不似之似為真似」的精神，把具象攝影昇華至意象境界，他在 1980 年代開始建立「靜觀樓」私人收藏，2021 年慷慨贈予香港藝術館，包括 20 世紀中國書畫名迹，以及 66 幀個人攝影作品。
《吳冠中 X 張瀚謙》是跨界系列的展覽，香港藝術家張瀚謙及其團隊 XCEED 受委約以吳冠中藏品為靈感，延續大師喜用不同媒介實驗水墨的精神，利用創新科技創作兩組場域特定的藝術裝置《若水》和《瀑林》，前者設沉浸式體驗區邀請觀眾與大師跨時空創作，後者呼應吳冠中的《瀑布》，重新想像經典。
首推 3 個「吳冠中藝術贊助」展覽系列
專題展覽系列:《吳冠中──黑.白.灰》
20 世紀中國藝術對話系列: 《不似之似──靜觀樓藏光影與墨痕》
跨界系列:《吳冠中 x 張瀚謙》
日期:3 月 22 日起
地點:香港藝術館 4 樓
查詢:hk.art.museum
Editor
Chan NingCredit
Image courtesy of Hong Kong Museum of Art
