由Francis Ford Coppola執導的《Megalopolis》是本屆康城影展最受矚目的電影。正如5月16日星期四在首映式後出口處的場景：麥克風和攝影機在觀眾離場時爭相拍攝，一個問題被反复強調：「您能告訴我們您對這部電影的看法嗎？」

作為這位導演 13 年來的新作，我們對這部電影的評價如何？ 我們自己也很難回答這個問題。這部長達兩個半小時的長片，似乎有意探索它的每一個方向，但卻未能成為它所宣稱的革命性影片。那麼，是傑作還是騙局？ 讓我們試着回答這個問題。

 

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時空輪廓模糊的歷史寓言

在《Megalopolis》中，Francis Ford Coppola將故事設定在一個奇特的時空維度，我們很難界定其輪廓。影片中的新羅馬城是個未來主義城市，位於漂泊的紐約和古羅馬的交會處。幾乎所有主角的綽號都藉用了羅馬帝國的著名人物。 Adam Driver飾演César Catilina，Giancarlo Esposito飾演市長Franklyn Cicero，Grace VanderWaal飾演歌手Vesta Sweetwater。 然而，儘管整部影片中從農神節到Sappho的詩歌都累積了拉丁語的參考資料，我們仍然很難相信這個虛構的不確定年代的城市。事實上，新羅馬城在許多方面都與我們的當代世界非常相似，它有很多過人之處，也有很多不足之處，以至於我們懷疑Coppola是否想把他的故事搬到另一個現實中去，在那裡，時間可以僅僅透過意志力來停止–Adam Driver扮演的角色擁有這種力量，但卻從未得到解釋–在那裡，心靈遙感是很普遍的。

眾所周知，這位美國電影製作人的鉅作《Megalopolis》於 1977 年在他的腦海中誕生。開發工作始於 80 年代初。是的，你能感覺到確實如此。經過不斷的延期、延期和取消，我們今天看到的這部影片似乎已經完全過時，沒有提出任何新的想法。然而，我們發現最初的問題非常吸引人：一個帝國甚麼時候可以被認為正在消亡？ 如何在兼顧當下的同時，為一座城市及其居民的未來做好規劃？ 民粹主義有哪些弊端？ 烏托邦是可行的政治計畫嗎？ 這些都是Coppola在《Megalopolis》中提出的問題。 但這位電影製作人似乎在創作過程中失去了答案⋯⋯

為大都會女性伸張正義

在Francis Ford Coppola的復古未來主義世界中，女性幾乎沒有選擇的餘地：她們可以是年輕貌美、眼神溫柔的戀人，比如Nathalie Emmanuel，她的眼裡只有Adam Driver這個飽受折磨的天才。 或者，她們也可以像Aubrey Plaza，無疑是這個現代故事中最討人喜歡的角色一樣，成為卑鄙的毒蛇，她們的貪婪和慾望被表現為畸形，並受到致命命運的懲罰。 問題還是出在這裡。 難道《大都會》計畫要等這麼久，這些女性角色的待遇不如一部 80 年代的 B 級片？

雖然《大都會》的前半部重現了Coppola的天才，尤其是在催眠式景深、令人陶醉的低角度鏡頭和分鏡等方面的探索，本應凸顯這座被詛咒城市的過度和頹廢，但隨着時間的推移，電影的節奏變得越來越糾結和磕磕絆絆。 Adam Driver與Nathalie Emmanuel之間的愛情故事幾乎不可信，因為他在親吻這位年輕女子的一兩個場景之前似乎還在悼念他的亡妻。 除了浪漫的陰謀之外，影片中還有一段模糊的政治論述，既有納粹標誌，也有美國哲學家Ralph Waldo Emerson的名言「人類終將死於自己的文明」。 這是一個雜亂無章、難以消化的故事，但從一開始就以寓言的形式呈現。 Francis Ford Coppola將這個故事定義為一個寓言，從中可以引申出一種道德觀，但它卻顯得模糊不清，難以捉摸。它就像一個在導演案頭擱置多年的項目，積滿了灰塵，卻從未想過要將其推陳出新。有點像他在烏托邦城市的半明半暗中看到的那些雕像，被時間的重壓壓垮，一個接一個地倒塌。