1. 品牌今年踏進十周年，你認為自己的設計、風格和美學有否改變？
品牌成立初期都在探索各種可能性，嘗試在不同的系列中加入各種元素。直至近年發現「未來主義」風格與品牌的設計核⼼有相當高的匹配度，在創作過程中很多時候都能在科幻電影及相關題材中找到設計靈感，如《Alien》、《Blade Runner》及《Dune》等，當中的世界觀及各種設定都影響著我們去建立出⼀套屬於品牌獨有的仿有機生物設計美學。即將在CENTRESTAGE 2024 Fashion Hong Kong中展示的 SS25《GIGER》系列，品牌將大幅增加剪裁複雜性以及帶來更奇幻的視覺衝擊，透過系列向一直影響品牌設計美學的已故瑞士超現實主義藝術家H.R. Giger作出致敬。
2. 十年來在香港經營可持續時尚，你覺得香港人對此的了解跟接受程度有否進步？
近年香港人對可持續發展認識更深，作為品牌中最⾸要的核⼼價值，我們團隊一直堅信「可持續時尚」不應該只是品牌⽅⽤來當作宣傳策略，⽽是每個品牌、設計師、⾏業⼯作者，甚⾄是消費者均應肩負的社會責任。這些年來我們在每個系列中都會加入各種可持續設計元素，同時亦在回應本地消費者對於可持續設計的需求，例如在最近《XenoFuturist》系列的設計中，我們便利用由Stella Blu Textile所生產的BCI Cotton（Better Cotton Initiative）去創作各種⽜仔洗⽔服飾，減少生產過程中的用水及污染，同時亦與The Billie Upcycling合作，以回收棉料混合美麗諾羊毛（Merino Wool）製作環保針織系列。這些設計在時裝業界及本地市場中都獲得相當正面的迴響。
3. 除了經營個人品牌，你也致力為社會提供教育，作為設計師你如何介入社會推動環保及可持續時裝理念？
考慮到高級時裝對普羅大眾的影響力相對有限，ANCares環保教育企劃便成為我們除設計系列以外的重點項目，透過創意設計融入日常生活，為社會大眾帶來正面的改變。近年ANCares與American Eagle、Mercedes-Benz、Swire Properties以及Redress等各個品牌、企業及環保機構合作，推出不同的可持續設計系列及相關項目。如Swire Properties旗下的商場、AIA和Shangri-La酒店集團，其職員穿著的制服便是透過各種環保物料及可持續設計元素製作，讓大眾能在生活當中接觸到可持續設計概念，潛而默化地作出改變。
另外，我們印象最深刻的項目便是2018年與國泰航空合作的Well Travelled Lai See環保利是封，計畫與St. James’ Settlement的復康人士合作，把航空公司的退役制服升級再造成多用途利是封套，在減少傳統利是封和制服廢料的同時，給予社會裡的弱勢社群更多展現才能的機會，更讓可持續設計概念變得更貼地和富有意義。
4. 近年品牌為不少藝人與表演者提供舞台表演服飾，你如何平衡設計感跟可穿度的考慮？
未來風格與高辨識度的剪裁設計大概是我們品牌受到藝能界青睞的其中要素，考慮到穿者的演出條件，我們在設計時都會在物料、剪裁以及整體視覺效果等作出相應調整，在保留品牌獨有設計元素，同時增強服飾的可穿性及活動能力，讓設計與表演者達至相輔相成的效果。
5. 結構跟立體剪裁似乎是品牌產品非常重要的元素，兩者如何助你建構不同的風格跟個人美學？
複雜多變的立體結構和紙樣設計絕對是ANGUS TSUI不可或缺的元素，我們的創作團隊會花大量時間去研究各種從古到今的紙樣書籍及剪裁技巧，再創作出各種獨特款式，例如⼀件看似普通的⽜仔外套，其實是由三⼗到四⼗件裁⽚組成，再利用⾼對比度的洗⽔花紋以及充滿異域⾊彩的漸變⾊系去突顯洗⽔後的破⾻線條，展現每款設計當中的精密細節。設計過程中除了要暸解整體服飾結構，還需要整合布料的特性，才能達到整體視覺與美感上的調和。近年來，我們能深刻體會到商業和創意是可以並存，甚⾄相得益彰。在每個系列中，我們都會加入⼀些概念款式去點題，吸引關注和累積熱度，再抽取部分的細節和服裝輪廓去發展成衣款式，讓品牌受眾在⽇常及特別場合中都能穿上系列設計，建構一套屬於我們獨有的世界觀及設計美學。
6. 你如何看待「前衛」這個字？
「前衛」一詞對我們品牌來說便是「⼤膽擁抱⾃⼰的獨特性」，「前衛」不一定只局限於視覺上，「前衛」可以是一個想法、一個堅持，甚或是一個對於未來的憧憬。「前衛」是去遵從你所認為正確的決擇，這樣的你並不是標奇立異或⼀意孤⾏，⽽是透過⾃⾝散發的獨特性及設計去吸引能欣賞你的受眾，⽤作品去說故事。
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Editor
VOGUE HONG KONG
