今年是香港芭蕾舞團(港芭)成立 45 周年誌慶,也是衛承天出任藝術總監第 7 年,新舞季以其《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz)的亞洲首演打頭陣,8月30日至9月1號一連五場上演華麗魔幻盛宴。
《綠野仙蹤》革新經典,營造沉浸式視覺體驗
由名著改編而成的芭蕾舞劇《綠野仙蹤》,將桃樂絲、稻草人、鐵皮人和膽小獅的奇幻之旅搬上舞台。「《綠野仙蹤》是美國最重要的故事之一,它陪伴着我成長。」本身是古巴裔美國人的衛承天說,幾位主人翁的友情和自我實現,尤其是堅強的桃樂絲,乃這齣經典童話及電影打動人心的關鍵所在;而這些寶貴的人性特質也是無分國界的普世價值,吸引他改編成合家歡的芭蕾舞劇。
長約2小時的精湛演出中,桃樂絲、壞女巫等多個角色更多次「吊威也」上陣,在舞台半空飛舞展現高難度動作,令觀眾目不暇給。配合頂尖的服裝及舞台設計,以及香港管弦樂團現場演奏原創音樂,帶來精彩刺激的奇幻之旅。
為了令觀眾從耳熟能詳的《綠野仙蹤》中得到新鮮感,衛承天為舞劇加添了大量創新的藝術科技 (Arts Tech)元素,營造新穎的沉浸式舞台效果。演出現場所見,3D立體投影效果尤為逼真,猶如身歷其境置身夢幻國度,視覺效果震撼、充滿驚喜,台下掌聲連連。
此外,港芭還跳出舞台,與啟德 AIRSIDE 合作策劃《綠野仙蹤.人生歷奇》,首度帶來沉浸式芭蕾藝術科技互動體驗。衛承天表示,讓芭蕾舞走進社區、深入城市不同角落,一直是他為港芭訂下的主要目標。
以芭蕾舞劇反映香港
2017 年加入港芭之前,衛承天有近 20 年在北美各大芭蕾舞團擔任藝術總監的經驗,「我們(芭蕾舞團)若要對所在的城市產生有意義的影響,就必須要『像』我們所在的城市;而我們的劇目也必須反映到表演對象的一些文化特質—我把這個觀點帶到香港。」
上任後他陸續改革港芭,重組劇目,希望更全面地反映香港和世界的多樣性。「這意味着要創作反映香港的故事和傳統的作品,我創作了以香港歷史為背景的『三部曲』:以 1920 年代香港為背景的《胡桃夾子》,以 1960 年代香港為的背景《羅密歐與茱麗葉》,以及去年以當代香港為背景、面向年輕觀眾的作品。」
其中,《胡桃夾子》將香港歷史風土融入經典芭蕾舞劇,可謂衛承天舞蹈生涯的代表作,亦為港芭歷來最大規模的製作,最近更得到聯合國教科文組織 2024 年全球世界遺產教育創新案例獎「卓越之星」獎之殊榮,將於 12 月載譽重演。得到這個奬項對讀歷史出身、重視文本的衛承天是莫大肯定,「我一來到香港,便深入研究香港歷史,但事實上很多香港人都不了解本身的歷史和自然美。我將把數以百計關於香港文化和歷史的細節都融入了這個作品中,我為此感到興奮和自豪。」在他的帶領下,港芭先後製作多齣糅合經典故事、當代美學和本地視野的創意之作,並致力培養新一代舞蹈家。
他特別推介今個新舞季的重頭戲—由港芭駐團編舞家胡頌威《梁山伯與祝英台》,「它雖是古代中國背景,但以當代風格呈現,將會是非常美麗的作品。」今季新作還有致敬墨西哥傳奇畫家 Frida Kahlo 的《芙烈達》,是哥倫比亞裔比利時籍編舞家繼《香奈兒》後再度與港芭合作;以及衛承天與南非芭蕾舞家查爾拉.格安重新打造的浪漫芭蕾經典《吉賽爾》。
衛承天從小隨家人在古巴、巴哈馬、美國及非洲多國生活,後來在美國建立芭蕾舞事業,成為國際知名舞蹈家,「我成長不僅接觸眾多不同文化,也認識到不同社會經濟階層,我真的很欣賞世界是多麼的多元化。」近年他銳意將多元文化和國際視野帶進港芭,「我們把國際藝術家帶到香港工作,讓香港與外界聯繫起來。我們堅定地將港芭發展成國際一流的芭蕾舞團,這是所有舞團的共同目標,而港芭的獨特之處,就是透過香港的視角來展示香港豐富的文化多樣性。」
Editor
Bonnie YauCredit
Photo Courtesy of Hong Kong Ballet