Cartier的Trinity系列誕生100周年,盛大舉行多場《Trinity 100》主題展覽,並邀請了近100位來自世界各地的藝術家進行創作,以音樂、攝影、畫作等不同領域的作品,讓大家全面感受Trinity的三環魅力。當中來自香港的藝術家黃進曦(Stephen),便藉風景畫作《Look up to the Ring in the Sky》,透過豐富的色彩和大自然之美,詮繹Trinity三環彼此相扣的背後意義。我們與Stephen進行訪談,分享他的創作緣由,以及探討怎樣才可成為永恆經典。
要成為永恆經典,必須要歷久常新,在不同年代觀賞也有新鮮感和認同感。
Stephen Wong
THE INTERVIEW
VOGUE HK:Cartier的Trinity與你有哪些連結,促成是次合作關係?
STEPHEN WONG:我們的第一次聊天,是2023年的夏天。1年前,當時Cartier提議我做一件作品慶祝Trinity面世100周年。收到這個提議的時候,是感到很驚訝的。因為從沒想過我的作品會與高級珠寶品牌合作。而在合作促成之前,我是很避忌自己的作品印在產品上。另外,也不想任何產品在我的畫作出現。剛好這些情況也沒有在這次合作出現,他們完全給予極高的自由度,讓我在山林美景的畫作中演繹Cartier Trinity的背後概念。
VOGUE HK:這次參與《無限想象,環環相生》展覽,面臨最大的挑戰是什麼?
STEPHEN WONG:參與是次展覽最大的挑戰是要面對來自世界各地的觀眾,此時我便開始構想怎樣把自己熟悉的香港在異地呈現。普遍外國人對香港的刻板印象,離不開維多利亞港海景和獅子山,對於住在沙田的我來說,經常會看到八仙嶺、馬鞍山的自然景色,於是如何在畫作中演繹香港這些面向,讓他們更認識香港且能在世界級展覽中展出,就是這次最大的挑戰。
VOGUE HK:應用了Trinity戒指反射的三種色彩,來創作展覽中的畫作《Look up to the Ring in the Sky》,做出照耀香港沙灘的畫作,可分享一下當中的藝術心得和創作緣由?
STEPHEN WONG:《Look up to the Ring in the Sky》畫作上的日蝕,其實是緊扣着象徵Trinity的3個圓圈—太陽、月亮和水的倒影, 也代表愛情、親情、友情等不同情感。回想起數年前香港出現日蝕,大家舉起相機拍照,於是我聯想到可以透過日蝕聯繫海灘上的人群一起觀看月亮和太陽,這樣便能具體地把不同情感投放到畫面中。 但是第3個圈怎麼辦呢?於是我想到這個地方有海,可以有倒影,當然這個倒影是我的創作效果。
VOGUE HK:Cartier Trinity系列隨時代不斷蛻變,你的畫作風格和主題也由最初遊戲的虛擬世界取材,走到現在的寫生風格,當中經歷了什麼事情?會有這些改變?
STEPHEN WONG:我最初喜歡在電子遊戲尋找虛擬風景,然後再畫出來。後來我發現自己的習性是偏畫自己熟悉、有安全感的東西,而去寫生則可以突破,能令自己看多一些平時不會留意的東西。
記得在新冠肺炎期間,大家也不能外出,困在家中的時候,我便透過Google Earth進行虛擬旅行,藉熒幕環遊世界各地的風景。現在我會帶着寫生簿到不同的地方,記錄一些有趣的事物。現在比較喜歡寫生的主要原因除了我剛才說的關於觀看,另外是因為寫生的過程往往會留有很多空白位置讓我透過想像來填補,容許空白的存在也是我喜歡寫生的原因。
VOGUE HK:Trintiy誕生100周年,是珠寶界的經典之作,你認為要成為「永恆的經典」,須具備哪些元素?
STEPHEN WONG:要成為永恆經典,必須要歷久常新,在不同年代觀賞也有新鮮感和認同感。而Trinity的設計能夠成為經典,我覺得是因為Trinity透過3個圓環便能清楚表達他們不變的核心價值,即是在乎人與人之間的緊密扣連和不同情感,同時亦賦予想像空間,讓擁有者創造自屬於自己的價值和意義,這便是它能夠成為經典的原因。
Editor
Wilson KwokCredit
Photo courtesy of Cartier