Peter Do 2025春夏系列繼續呈現出「減法」的標誌性元素，迎合人們生活的複雜性。本季系列以「Grounded」為題，詞語形容為務實、貼地。今次的系列感覺比起以往的系列更顯低調，但亦愈突顯出花在細節上的心思。Peter Do 選址在歐洲最大的亞洲藝術館吉美博物館（ Musée Guimet ）雕塑大廳舉行，除了打造出一場如雕塑般的時裝騷，亦是讓這位越南設計師從傳統、家族、根源開始，向觀眾慢慢地述說一個關於「死亡」、「悲傷」與「懷舊」的故事。
走進吉美博物館的雕塑大廳，韓裔美國作家 Mary H.K. Choi 撰寫如詩句和散文時裝展簡介，散落在會場每張椅子，以 ”When is it that effort became embarrassing? （努力從何時起變得令人尷尬？）” 開首發問，叩問在現今世化，所有事情變得順利，織品變得光滑、沒有縫線、質感和重量，直接了當說出工藝在時裝的重要：「過程中更加毋須以人手處理，不是應更加羞愧嗎？」。
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開場模特兒首先以標誌性的精湛剪裁、白灰色的西裝出場，剛中帶柔的魅力吸引在場視線。從俐落寬鬆的西裝外套、透視上衣、前後褸空的襯衣、黑色緞面外套、印上設計師出生地「Vietnam」字眼的T-shirt，到下裝換成黑白色、皺褶褲裝，透過自然垂墜的布料與剪裁營造出春夏之感。當中，又以越南風格的深綠色雪紡印花外衣最令人難忘。
在整個時裝騷，不同材質的設計交替出現，搭配名為 168 的新系列的定製西裝。Peter Do甚至將自己身上的紋身——一條身軀側面延伸的線，帶到其中一款西裝設計，如他所言，他的作品變得更個人化和靜謐，散發出時髦型格態度。
回到今次主題，Peter Do從樹葉、樹皮和泥土擷取精華製成染料，透過和水、火、空氣的化學作用，在薄紗織物上產出不規則的漸變色圖案，將這些千變幻化的圖案製成男裝外套和女裝長外套。還有一起參與傳統紮染方法資料蒐集的Philip Huang，深入研究泰國百年靛藍技術，探索傳統工藝的秘聞，並將此重新設計的T-shirt與破爛牛仔褲，讓工藝與現代時尚完美融合，成為時裝展的壓軸。
這系列雖然看來比Peter Do過往的系列更加低調靜謐，但並不等同乏味單一，從越南裔美國Drag Queen自信地穿上拼色長外套走過伸展台，熱情地完結整場時裝騷，將整個看來簡約的系列，昇華至更高層次。
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Editor
Christine Chan
