「郭培有着近乎瘋狂的想像力和熱情，她投入大量時間來製作一件幾乎超越現實的作品。我想創造一個充滿想像力的奇幻世界展出她的作品，這就是為甚麼這個展覽被命名為『藝想天開』。」這是策劃 M+ 最新特別展覽《郭培：藝想天開》的策展人 Ikko Yokoyama 對這位時裝設計師的描述，也是促成這次展覽的契機之一。
The Qing-hua Porcelain 1002 Nights collection 2009 © Guo Pei Image courtesy of the artist
郭培作為中國首批當代時裝設計師，在近 40 載的設計生涯中吸納過去一個世紀亞洲和全球的文化精髓，創作出糅合中國傳統工藝與當代美學的高級訂製作品系列。Ikko 表示：「M+ 有一個非常重要的中國當代藝術收藏，當中有很多藝術家都經歷過現代中國初期的變化。而郭培正是生活在這個時代中非常重要的人物之一，她以自己的根源作為出發點，透過重新定義自己的文化，創作出一種非常獨特的亞洲聲音。」這次展覽將展出 40 多件由郭培的高級訂製時尚工作室「玫瑰坊」借出的收藏級時尚藝術作品，並與 M+ 館藏中的藝術及設計作品展開交流與對話，讓觀眾深入探索她的藝術理念。
其實藝術都是一種語言，藝術家看作品的時候會感受它的表達，但藝術品之間的對話並非簡單地透過文字翻譯。其實兩件作品光身處於一個空間便已經開始透過色彩相互連接，而顏色會為我們 帶來很多情緒變化，這便是藝術品能夠觸動人心的原因。
郭培
BOUNDLESS CREATIVITY
展覽共分為 5 大主題，分別是「生之喜悅」、「東方新說」、「超越空間」、「世外神話」與「夢與現實」。「我最初從沒有任何假設的情況下研究郭培的各種服裝收藏，並挑選出一些關鍵字，包括幻想、美學、文化遺產、跨文化參考、精神境界、時間等，最終自然形成 5 個章節，每個章節包含兩個系列，一共 10 個系列。」Ikko 說道。「超越空間」收藏了郭培的《建築》系列，設計師認為建築物是身體的容器，因此她將建築縮小並化為時裝。博物館館巧妙地放置香港藝術家石家豪所創作的《大會堂座落干諾道》與時裝作品相呼應，「石家豪也將建築視為身體的容器，他畫作中的人物以中國銀行大廈或香港上海匯豐銀行化為服裝，將概念融入作品。這真的是一個純粹的巧合，他們並不認識對方，也不是在模仿，只是建築同時激發了兩位藝術家的想像。」
對於這次展覽中最重要的一件作品，郭培與 Ikko 都不約而同地提到《極樂島》系列的《大金船》。「它由竹子編製而成，外型就像船一樣，是我在巴黎的《極樂島》系列的開場作品。」郭培說道，「西方有一個『極樂島』的傳說，即是我們東方的『極樂世界』。短暫生命總有終結，但我們靈魂的所歸之處一定比我們的現實生活更美好，我認為精神世界應該特別美，因此我在系列中採用大量奇異花朵，極力呈現出世間不存在的世界。」
無論是概念、外型還是精細工藝，《大金船》都無可挑剔，為它引來了其他博物館的青睞。「有另一家博物館亦想要擁有這艘美麗的金船，它將成為展覽的中心點之一。因此我必須以最有力的 概念爭取這件作品。」Ikko 表示，「我曾在紐西蘭奧克蘭看過那件作品呈現讓人驚艷的倒影，這讓我萌生出一個戲劇性的想法—音樂盒中轉動的迷你芭蕾舞者。所以我決定讓《大金船》在展館中心旋轉，並以影子作為背景。郭培也很喜歡這個想法。」
「高訂時裝是甚麼？是否只有極少數或富有的人才能接觸高訂時裝？」這是 Ikko 在策展前期心中萌生的問題。時裝在當今世代被視為消費主義的代名詞，然而，郭培卻通過精湛工藝與背後意義，讓時裝作品昇華至藝術狀態。郭培在訪問中分享道：「或許我八成的設計都是服務於他人，但我還有兩成的設計是專屬於我自己的。它們不是用來賺錢的服裝，而是我用我所賺來的錢為世界留下來藝術品。」
Legend of the Dragon collection 2012 © Guo Pei Image courtesy of the artist
儘管郭培畢業於服裝設計專業，但當你問到她如何學會服裝設計，她回答她的所有滋養都來自於博物館：「我今天幾乎所有的作品都是在博物館學的。如果有一天我的作品也能在博物館出現，是否也能讓像我一樣的年輕人從作品啟發靈魂，探索精神世界?」
《郭培:藝想天開》展覽
日期：即日至 2025 年 4 月 6 日
地點：M+ 地下大堂展廳
Editor
Peggie KeiCredit
Photo courtesy of M+
