當代Black Dandyism風格多年來活躍於大都會藝術博物館的Met Gala紅地毯上。想想Billy Porter 在2019年“Camp”展覽上穿着The Blonds設計的「太陽神」套裝，A$AP Rocky在2021年的“In America: A Lexicon of Fashion”主題上，搭配ERL設計的拼布綢緞晚禮服，或是Lil Nas X在去年“Sleeping Beauties”展上穿着Luar的水晶鑲嵌造型。

最新宣布的“Superfine: Tailoring Black Style”是即將在大都會藝術博物館舉行的Costume Institute展覽，將以Black dandy為主題，探討服裝和風格在大西洋散居黑人群體身份形成中的重要性。

這是自2003年“Men in Skirts”展覽以來首次專注於男裝服裝研究的展覽，也是自Andrew Bolton擔任策展人以來，首次邀請了客座策展人—哥倫比亞大學巴納德學院的非洲裔研究系教授兼系主任Monica Miller將從18世紀早期的藝術到現代時尚和電影中的作品，探討Black dandy的形象。展覽受到她2009年著作《Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity》的啟發，將黑人紳士主義建立為一種美學和政治體制。

對不太熟悉這種風格的人來說，Dandyism就是對穿着得體的熱切關注。在今天早上公告之前，Miller提到另一個定義是「明智而優雅的打扮」（dressing wisely and well）。她形容Black dandyism風格是「一種策略和工具，重新思考身份，在不同的背景下重新塑造自我，真正地推動界限——尤其是在奴隸制時期，真正推動被認為是怎樣的人或事物的人類界限。」展覽展示Black dandyism風格的歷史，將「闡示黑人的轉變過程，從被奴役和被當作奢侈品，像其他財富和地位的象徵一樣被獲得，直到成為自主的自我造型個體。他們是全球的潮流引領者。」如果Miller所主張的，Black dandy源於高可見性（比如在紅地毯上）和不可見性（在像大都會這樣的主流機構中）之間，那麼在這個展覽，將會研究這個議題。

在“Black Lives Matter”運動之後，Costume Institute開始認識到美國時尚敘事在過去所忽視的現實。自2020年起，約150件來自BIPOC設計師的作品被納入收藏，其中一些將在“Superfine”展出。Bolton表示：「我覺得這個展覽本身標誌着我們在多樣化展覽和收藏方面的重要一步，以及彌補我們策展實踐中某些歷史偏見。這個展覽對於讓大都會的時尚作為促進接觸和包容性的途徑非常重要。」

Bolton是在2021年為展覽“In America: A Lexicon of Fashion”進行研究時認識到Miller的工作。「Black dandyism的有趣之處在於，它不僅僅是一種身份。顯然有像Iké Udé這樣的攝影師和藝術家，自我認同為dandy（Udé擔任此次展覽的特別顧問），但這也是一個概念。」他認為，「許多當代黑人設計師正在探索Black dandy所代表的不同方式——比如自由、和諧、戲劇性。」