高橋盾作為時裝設計師,在90年代的原宿街頭文化中的影響力不容小覷,尤其他將龐克元素融入時裝,產生獨特的服裝美學。而品牌反主流文化的叛逆態度也引來不少年輕人追崇,帶有暗黑又能保持時髦。
「Peaceable Kingdom」探索了無序與和諧之間的張力,因為受到 Patti Smith 歌曲的啟發,因此這次展覽中能看見一系列扭曲的肖像和抽象人物,同時也不乏蘋果和雲彩元素,加上高橋盾天馬行空的想像,蘋果有時化成液體流淌,就像鮮血一般,雲朵則不時漂浮在畫作中的各個角落,讓整體瀰漫著夢幻又神秘的氛圍。相信看過他的畫,最深刻必定是抹去雙眼的人物設定,對高橋盾來說,這是一種象徵方式,指的是通過吸收每個人的「視角」並將其轉化為自己的一部分,同時這也體現了高橋對於不完美的迷戀,以及對原始、不完整、破碎美感的著迷。
VM:《VOGUE MAN HONG KONG》
J:Jun Takahashi
VM:當代藝術對你來說是什麼?你認為當代藝術是情感表達的手段,還是現實的反映?
J:對我來說,當代藝術是表達我內心想法的一種方式,大家能從我的畫作中連結到我的內心世界,也能透過視像去聯想我的想法。我認為藝術的感知會因接受者的認知而有所不同,每個人看到我的作品都產生的想法都不一樣,所以它不容易成為知識的來源。
VM:美的基準會隨著文化和時代而改變嗎?在這種情況下,如何定義一幅畫的「美」?它是由技法、主題,還是觀者的情感反應決定?
J:美的基準確實會隨著文化和時代而變化。我認為美本身應該可以被各自不同的解釋和標準所接受,因此對於畫作的美的定義也應該是因人而異。
VM:你的藝術作品傳達了一種夢幻的情境,有時看起來像現實中的地方,但又帶有超現實的元素。你認為你的作品反映了你的記憶嗎?
J:我確實有很多作品是基於記憶創作的。然而,我的畫作大多是基於當前的想法和感受來創作的。雖然我不一定有意識地反映幼年記憶,但從小時候建立的各種回憶,對我所產生的影響也可能會在作品中出現。
VM:作為藝術家和知名的時尚設計師,你認為兩者之間最大的不同是什麼?
J:藝術活動是個人的創作,因此我會在工作之餘進行創作。與時尚設計不同,時裝是一整個商業品牌,每個季節都需要一個新系列,但我的藝術創作不受時間安排的限制,而是隨著靈感的湧現而進行。
VM:你提到經營時尚業務是為了保持運行並擁有創意。那麼藝術呢?在藝術作品中,觀者的角色是什麼?
J:我希望為觀者保留聯想的空間。即使我有意圖傳達的內容和故事,我仍然希望避免過多解釋,因為我認為藝術應該由觀者的解釋來構成,他們的想法也是整個作品呈現的一部分,全部集合才能成就更完整的藝術品。
Editor
Priscilla Ng