Gyuhan Lee由2018年首次發表個人作品，短短幾年間已在時尚界打開知名度，Pharrell Williams也是其眾多支持者之一，稍早前在拍賣平台Joopiter舉辦的展覽上展出Gyuhan標誌性的紙燈具作品，那次他為Joopiter製作了特別版，在常用的麥當勞紙袋印上emoji的手勢符號圖案，簡單直白，幾乎任何人都可以將作品聯繫至自身經驗。
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Gyuhan之所以與時尚界走得很近，原因之一在於每個人都可以用不同的眼光來解讀他的作品——可以視之為家具，也可以是雕塑，既有著大眾共鳴的流行文化元素，也運用了傳統的手工藝，可以好玩，也可以認真。他的作品不框限於傳統的藝術定義，就如時尚也一直在創造流動的美學觀念。
事實上，Gyuhan成為藝術家可說是無心插柳，就讀於韓國Kaywon University的藝術設計學系，他當時主修的是生活設計，在消費主義的物質社會中，產品與廢物是一體兩面，他在大學時期開始發想出第三種可能性——大規模生產的消費品不一定只有唯一的目的。
Gyuhan的第一個作品系列《On My Seat》，採用的是家中堆積如山的Nike鞋盒——不意外，他本身是狂熱的波鞋愛好者。工業設計背景讓他聯想到製作家具的可能性，他不只將鞋盒的紙材加以利用，更將盒面的色彩與圖案作為主要的視覺符號，製作成「Nike」印花的椅子，甚至更大型的梳化，而作品皆可實際使用——為了證明這一點，Gyuhan特意在是次展覽現場擺放了一張結構相同的模型，歡迎任何來賓親身試驗，事實上比想像中來得更穩固舒適。
「廢物利用」似乎成為了創作的起點，問Gyuhan作品中有沒有任何批判消費主義或鼓吹環保的意圖，他直言創作過程並沒有以此出發，作品的意念完全是基於他的個人愛好，而易於取得的材料對他的創作尤其重要。他也是抱著相同的態度展開了另一個系列的創作——由麥當勞紙袋改造而成的燈具。
驟眼看，Gyuhan的作品立即叫人聯想到知名日本設計師野口勇的代表作「Akari」紙燈系列，然而兩者的分別仍是顯而易見。Gyuhan不諱言野口勇是他欣賞的設計師，當他設計燈具時，希望將東西方的美學意念融於一體，西方他想到麥當勞，東方自然而然地想起野口勇。
這些看來玩味十足的燈具，實際製作起來卻是無比嚴謹。紙燈用了兩層紙張，一是外層可見的麥當勞紙袋，底層則以韓紙為裡，就算用了兩層紙張，但仍做到纖薄透光，而每盞燈都是逐一由人手製作，Gyuhan還特別向匠人學習傳統韓紙工藝。韓紙擁有超過兩千年歷史，但與其他傳統工藝一樣，都幾乎淡出了大眾的日常生活，Gyuhan想以更當代的手法讓韓紙重新回到大眾視野。
留意每盞燈雖然都是用上麥當勞紙袋﹐但圖案並不相同，Gyuhan表示紙袋從不同地方收集而來，除了韓國本土，有些來自日本不同地區，其中一盞燈上有櫻花圖案，是來自京都推出的期間限定特別版紙袋。他笑言為了大量收集紙袋，至今每星期都會吃幾次麥當勞，有時吃不完會將食物捐贈出去，但紙袋還是多多都不夠。
這次的展覽名為「Pop Craft Structure」，的確除了延續既有的流行與工藝元素，Gyuhan還想進一步探索作品的結構和形態。他從香港的摩天大廈取得靈感，將建築的幾何線條套用於燈架設計，對於香港觀眾來說，大概一眼便會認出哪一件作品是參照了中銀大廈的外觀。過去他集中於製作座枱或地燈，吊燈是首次嘗試。
現場還有其他展品，都是首次為今個展覽而做——Hello Kitty與高達合體的紙製模型燈（用的是懷舊的紙燈籠）；模仿Louis Vuitton經典設計的Hello Kitty旅行箱（用的是鞋盒中的包裝紙）；受東京銀座愛馬仕大樓啟發製成的兩盞座枱燈（以Hermès的面油紙染製而成），細看都令人驚歎連連，那些平日隨手丟棄的物件，還有更多令人意想不到的可能。
Pop Craft Structure by Gyuhan Lee
展期：即日至12月16日
地點：WOAW Gallery (香港灣仔日街3號)
Editor
Inez Chan
