Bottega Veneta, Fall 2022 ready-to-wear
Photo: Alessandro Lucioni / Imaxtree / Courtesy of Bottega Veneta
#1 一個誘人的開場造型
Blazy在Bottega Veneta的首場騷就如一場集體的深呼吸般令人心馳神往。開場造型是一件白色背心搭配牛仔褲和一個絕妙的酒紅色手袋，體現了一種清新的簡約，而這種簡約很快讓我們意識到它掩藏著設計師本人敏感的內涵和對工藝的天賦。背心和牛仔褲實際上是用皮革製成的，這種錯覺迅速成為Blazy的標誌之一。當他在下一季再次使用這種設計時，他提到，Kate Moss身上的法蘭絨襯衫，需要經過12層印花才能達到他所追求的色彩深度。他當時說：「這是一種隨性的舒適感，我們將其推向極端，稱之為扭曲的平庸。」人們不禁好奇，換作粗花呢，他將能創造出什麼樣的作品。—José Criales-Unzueta
#2 催生Bottega Veneta首款It Bag的狗仔照
如今，成就一款It Bag需要極佳的設計、機緣巧合，還少不了一個流行文化時刻。對於Blazy的Andiamo，這個時刻是一張2023年病毒式傳播的狗仔照片，照片中演員Jacob Elordi挽著手袋，同時一手拿著咖啡和冰抹茶，隨即引爆網絡。這位因《Euphoria》走紅的演員總是能夠發掘出優質手袋而引發話題，這款帶有復古氣息的日常tote bag深受他的喜愛，它亦因此打動了全世界。我記得在這張照片發布後，看到很多人——不僅是女性，還有像Elordi這樣的男性——在社交媒體上表示他們正在訂購Andiamo。某些現象的發生就是機緣巧合，無法強求。順理成章，Elordi在五月正式任命為品牌大使，而他做出兔耳手勢的形象照，理所當然也迅速洗版。—JCU
#3 讓品牌永不停止向前
從他的首個系列開始，Blazy就專注於動態的概念。他摒棄了傳統的線性騷場，選擇在寬敞的空間裡設置縱橫交錯的天橋，以重現人們在現實中街頭觀察的體驗。他在2022年秋季首騷的後台表示：「我們的想法是在設計中重新注入能量，創造出真正表達動感的輪廓，因為Bottega是一個以手袋起家的品牌，手袋意味著你正在前往某個地方，而不是待在家裡。」
這種特質也在服裝的輪廓中得以傳達：新穎的褲子剪裁成前長後短的V形褲腳，外套的輪廓則像被風吹動的帆，袖子輕微彎曲，讓整體線條不會斷開。奢華的皮革圓裙則以斜裁方式呈現，並以皮革流蘇層疊點綴——當裙子向一側擺動，流蘇則隨意飄散，如同一場由時尚點燃的大爆炸。
意識到大多數人也是通過靜態照片欣賞系列，Blazy的問題在於如何確保這種能量得以傳播。這點他輕而易舉便解決了——造型從側面拍攝，即使你只是無意識地在手機上瀏覽騷場照片，也能立即注意到他的動態概念﹐這種側拍手法更成為了整個行業的新趨勢。—Laia Garcia-Furtado
#4 印刷品死了？不，根據Blazy的說法
在Blazy的第二場騷之前，他前往紐約，在The Strand的稀有書房內舉辦了一場溫馨的晚宴。他年輕時在一次家庭旅行中首次探訪這個地方，成年後他在此度過了大量時間，尤其是在Calvin Klein與Raf Simons和Pieter Mulier共事的時期（他甚至在裡面睡著過）。在Bottega Veneta的任期內，Blazy毫不掩飾對印刷品的熱愛；他發布了一本季節性的小誌（fanzine），展示了他的個人偏好。在五期刊物中，他致敬了Kate Moss，重現了設計師青少年時期的靈感資料庫，並展示了設計師Hussein Chalayan的一系列繪畫作品，以及攝影師Alec Soth的作品。
但最引人注目的是，在2022年，他重啟了傳奇同性戀雜誌《Butt》，該雜誌以大尺度的情色攝影和對多位不同背景的酷兒藝術家、知識分子和城中人物的深入訪談與特寫而聞名，這舉動令時尚界沸騰。該雜誌由Gert Jonkers和Jop van Bennekom於2001年創辦，十年後因兩人決定專注於1997年推出的《Fantastic Man》雜誌而停刊。有人甚至將其稱為「Butt-ega Veneta」，該雜誌以聰明和性感的風格重新回歸。
此外，2023年，Bottega Veneta還支持《Air Afrique》創刊，該雜誌專注於「非洲散居藝術和對話」；以及一份名為《Magma》的藝術出版物。—LGF
#5 時尚廣告新定義：A$AP Rocky和Kendall Jenner的突擊
Blazy在Bottega Veneta的一個最具創意的想法出現在2023年末，品牌發布了一系列以A$AP Rocky和Kendall Jenner為主角的廣告形象大片。這個系列被稱為「Readymade」——因為Blazy對藝術的熱衷，這大可視為對馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的致敬，他以「現成物」概念顛覆了藝術界。
這組廣告找來著名的狗仔隊機構Getty Images和Backgrid合作製作，概念比圖像本身更加令人眼前一亮。照片最初並未以廣告形式發布，而僅僅當成兩位著名時尚名人的日常街拍流出。正如網絡的慣性，媒體報導了這些實際上非常引人注目的名人穿著。當這個活動被揭示為廣告時，所有人早已在無意識下看過一遍。這是個極其巧妙的複合式策略。—JCU
#6 最佳紅地毯著裝的安全選擇
Julianne Moore在威尼斯電影節上穿著定制的金色Bottega Veneta連衣裙，宛如金雕玉砌般耀眼。Rihanna在2023年奧斯卡頒獎典禮上以水藍色披肩、皮革手套和緞面裙亮相，懷著身孕依然光芒四射。楊紫瓊在《Wicked》首映禮上身穿Bottega綠色服裝，顯得格外迷人。Elordi在馬拉喀什國際電影節上首次展示他充滿話題性的鬍鬚，身穿黑色Bottega燕尾服，胸前別著一枚小青蛙襟針。難道有誰穿上Blazy的衣服會不好看？當然，Blazy知道如何挑選靈感來源，這一點也是很有幫助的。—JCU
#7 與藝術家Gaetano Pesce的跨界聯乘
Blazy的2023年春季系列的天橋，同時也是傳奇意大利藝術家和設計師Gaetano Pesce的藝術裝置。Pesce以使用非傳統塑材而聞名，他在整個騷場的地板上澆灌鮮豔的樹脂，創造出糖果樂園般的視覺風格，並為現場的來賓設計了400張獨一無二的樹脂椅子，瞬間成為時尚圈夢寐以求的收藏品。而這些椅子——名為 Come Stai?（意大利語意為「你好嗎？」）——已為有意的買家提供了方法。但這只是他們合作的開端。幾個月後，這位83歲的藝術家「接管」了位於蒙特納波利奧大街的Bottega Veneta店面，以其標誌性的迷幻風格，創造了一個起伏的景觀，同時展示了他所設計、Bottega工匠製作的特別限量版手袋，將時尚與藝術完美融合。—LGF
Blazy出席《Vogue》的「Forces of Fashion」活動
Photo by Hunter Abrams
#8 Matthieu Blazy，傑出的對話者
在2023年《Vogue Forces of Fashion》活動上，大家親身體驗到了Blazy的魅力。在與Nicole Phelps的對話中，這位設計師暢所欲言，談及他在Margiela的時光，當時他被英國《Vogue》的主編Suzy Menkes揭露為匿名創意總監（「這是我的時尚出櫃」），以及自從接任Bottega 以來生活中最大的變化（「唯一改變的就是有時候人們會叫我’Matthieu’，而你卻不知道他們是誰，這有點奇怪」）。他還談到了2024年春季系列天橋地板的奢華地圖背後異想天開的靈感。「當我還是小孩的時候，我們會有一盒粟米片，盒子的背面總是會有一張世界地圖和一些遊戲。」他說，「早上吃著粟米片加牛奶，隨著盒子上的地圖旅行，真的很美好；這就是我們開始談論天橋的方式。」這也是為什麼早餐是一天中最重要的一餐的另一個原因。—LGF
2023年秋季騷場上展出了藝術家Umberto Boccioni 的《Unique Forms of Continuity in Space》(1913)
Photo: Courtesy of Bottega Veneta
#9 藝術的愛好者
Blazy的父親是一位藝術專家、母親是一位歷史學家，他的成長環境中充滿了珍貴的藝術品與拍賣會，令他產生對藝術的興趣。因此，他對Bottega Veneta的願景之中，包含了藝術和設計的緊密結合也就不足為奇了。品牌兩次贊助了Dia Beacon春季慈善活動；與阿斯本藝術博物館建立了持續的合作關係，支持John Chamberlain等重要藝術家的展覽；並在巴西慶祝十周年時，在著名的Casa Vidrio舉辦了一場集藝術展覽和活動於一身的展覽，專注於當代巴西藝術家。在Blazy的帶領下，2023年秋季的騷場以一座Boccioni雕塑和幾件羅馬青銅器點綴了空間，2024年秋季的展場則以生動的穆拉諾玻璃仙人掌作裝飾，還展示了Le Corbusier的 LC14 Cabanon凳子，以及一個匹配木紋圖案的地板。—LGF
#10 動植物的迷人主題
Blazy在Bottega Veneta中最迷人的主題之一就是他對動物王國的擁抱，以及創造出如今可能成為整個植物園的作品。展場上有可愛的兔子和蛇形腰帶、鉤針編織的皮革花朵，以及長在細帶涼鞋上的皮革葉子。這位設計師熱愛大自然——也許他會把大皇宮變成一天的動物園。—JCU
作為小孩，每一天都是一場冒險——有一種感覺，任何事情都有可能發生，無論多麼奇幻，我們並不受常規期望和傳統束縛。
#11 在騷場展現的天真、異想和好奇心
Blazy經常提到兒童看待世界的方式，作為他自己創作的靈感。「作為小孩，每一天都是一場冒險——有一種感覺，任何事情都有可能發生，無論多麼奇幻，我們並不受常規期望和傳統束縛。」他在2025年春季時裝展的說明中寫道。該系列鼓勵人們以天真的方式穿衣——隨意嘗試，看看什麼感覺好！與此同時也產生了一件無法抗拒的藝術品：Richard Scarry的《Biggest Word Book Ever》的大型版本——就是那本封面印有低調蟲（Lowly Worm）的紅色書，只不過用的是Bottega Veneta細緻的intrecciato皮革。（Blazy認為低調蟲的穿著風格——一隻鞋、提洛爾帽、紅色領結、藍綠色的身體管——是非常出色。）
他再次展示了對精品椅子的偏好，讓來賓坐在動物形狀的豆袋椅上，靈感來自1968年設計的經典Zanotta Sacco。但這並不是卡通角色首次啟發這位設計師的奢華精髓；他在首個系列中推出的Kalimero手袋，就是受到一隻意大利卡通小雞的影響，小雞用一塊布把自己的東西綁在棍子的末端。設計師用手編織的皮革製作了這些手袋，模特們像小雞一樣把它們搭在肩上，當然，他的版本時尚得多。—LGF
Bottega Veneta香水系列
Photo: François Halard / Courtesy of Bottega Veneta
#12 每個人都有香水，但沒有人做得如此好看
Blazy鍾情威尼斯，對意大利的穆拉諾玻璃也情有獨鍾，這種玻璃源自意大利的威尼托大區。在他推出那款令人驚艷且香氣四溢的香水系列之前，這些香水瓶的設計模仿了手工吹製的穆拉諾玻璃。他一直喜歡工藝的觸感；而其他人可能會將瓶子中的氣泡視為瑕疵，但在他眼中，它們卻是一種設計特徵。無比精緻，時尚。—JCU
#13 騷場上的人群觀察
Blazy對人群觀察的熱愛是一個不變的主題。他為Bottega Veneta創作的系列中，鮮少只重複一兩個單一概念，並在不同顏色或長度中變化；相反，時裝騷上的80多套造型充滿了各種不同角色——第一次試穿父母西裝的少女、上班的男女、穿著睡衣和舒適襪子的困倦年輕女性、前往雜貨店的媽媽，以及肩上背著粉紅和紫色背包的爸爸，剛從學校接小孩回家。「這不是關於整體造型，」他曾說過。「我們討論了很多什麼讓個體變得特別，那些他們穿著的單品和能夠講述故事的單品——有時候有些不合常規的單品，能讓你更感個人化，保持與眾不同。」—LGF
Editor
Laia Garcia-Furtado and José Criales-Unzueta; Translated and Adapted by Inez Chan
