展覽上展示了Asawa數件「內嵌形態」（form within a form）的作品，它們的尺寸和形式各異，從精巧的、多瓣的組合，到需要極高技術編製的小球體和波浪般起伏的圓錐形，她利用金屬絲線形成單一、連續的表面，並由此創造出嵌套的形狀。出於技術性和觀念性的原因，Asawa將「內嵌形態」視作她作品中最重要的觀念之一，她形容這是「一種同時兼顧內部與外部的形態。」

Asawa從1947年一次墨西哥之旅中接觸到當地的編籃工藝，成為她重要的創作啟蒙。當時她仍就讀於傳奇的黑山學院，她在實驗性的學習環境中如魚得水，自由地探索她在墨西哥學到的金屬絲線編織技巧，並開創性地從籃子轉化出更複雜精巧的構型，自此成為其畢生的創作核心。

觀看Asawa的作品，可以感受到她在創作過程中傾注的心力，以及不住的追求。展覽中展示了一系列來自1962年的標誌性「捆紮線束」（tied-wire）作品，這個系列探索了有機的形態及創作進程，源自她獲贈的一盆沙漠植物，她原本想以平面方式重現植物的結構，但她後來改變主意，改為創作立體雕塑，因為她希望人們在體驗作品之餘還可以透過它們進行觀看，如透過樹枝間的縫隙看到天空一樣。

Asawa的作品需要運用極其靈活、高超的技巧，耗費長時間製作而成。她的工作室就設置在位於舊金山金山諾伊谷（Noe Valley）的家中，她經常用盡一分一秒，在家人睡醒前的清晨及晚餐後的片刻創作，生活與藝術，兩者在其生活中近乎是密不可分。

是次展出的作品橫跨其五十多年的藝術生涯，部分更是首次公開展示，除了呈現她的藝術觀念，更勾勒了Asawa作為一位美國移民後裔、六個孩子的母親、自然愛好者、教育家與社會運動家的人生軌跡。展覽上的紙本作品展示了包圍在Asawa生活周遭的事物，當中的植物和花朵多數取材自她的花園或是家人和朋友帶給她的禮物，折射了她對日常的敏銳觀察，以及對生活抱持的熱情與樂觀精神。

Asawa走過的87年人生並不平坦，她在1926年出生於洛杉磯外圍的一個日本農民家庭，成長於大蕭條時期，在二戰期間，16歲的她因為其日本血統，被美國政府強行關入拘留營，在馬廄中住了六個月。後來她入讀密爾沃基州立師範學院，立志成為一位藝術教師，卻因為當時社會的反日情緒，令她無法找到實習老師的職位，最終未能取得學位。然而她在回憶這段艱困的日子時卻從未表現出憤憤不平，她的孫兒Henry Weverka引述Asawa的說話：「我對所發生的事情沒有怨恨。我不責怪任何人。有時候，美好是從逆境中誕生的。如果沒有被拘留，我就不會成為今天的我。而我喜歡現在的自己。」

美國傳奇建築家及發明家Buckminster Fuller是Asawa在黑山學院的導師，他曾對Asawa給予極高評價：「我毫不猶豫、毫無保留地認為，Ruth Asawa是我所認識的最具天賦、高產、原創性的藝術家。這個說法包括了本世紀諸多聲譽卓著的『偉人』。」 作為一位意志堅定的女性藝術家，Asawa在世時相當多產，也舉辦過無數具代表性的展覽，但礙於其少數族裔的女性身分，其藝術成就遠被低估。在她離世後的2022年，她獲選為美國國家藝術獎章的得獎者，時任總統拜登在白宮頒發了大獎予她的後人，這是美國授予藝術家的最高榮譽。2025年4月，由Janet Bishop和Cara Mane策展的《魯斯·阿薩瓦：回顧展》將在舊金山現代藝術博物館舉辦，此後將巡展至紐約MoMA現代藝術博物館、西班牙的畢爾巴鄂古根海姆美術館、瑞士里恩／巴塞爾的貝耶勒基金會，展期直至2027年1月。

Ruth Asawa《向手作而生》
展期：即日至2025年2月22日
地點：卓納畫廊（中環皇后大道中80號 H Queen’s 5樓）