《Maria》戲服設計師Massimo Cantini Parrini說：「我想像Callas在生命最後的日子會如何穿著。」風格與內涵、工藝、學習、動態與創意願景，一切都在不斷地運轉。要形容 Massimo Cantini Parrini，可能需要更多的文字，但這些足以解讀他的深度，首先是人性和全能，其次是他的組織和技術深度，致力於（重新）創造意象，「使用」過去，分析靈感來源，然後有能力扭曲和重新創造。
Pablo Larraìn執導的電影《Maria》就是一個很好的例子，這是一部讓人身歷其境、感同身受的電影，能夠帶領我們在不同的年代、倒叙和裙褂之間，特別是回到偉大的Maria Callas生命的最後時刻。這部電影由Angelina Jolie主演，她很有可能獲得奧斯卡提名，以及由偉大的意大利服裝設計師製作的服裝，我們在此獨家展示其中的6張草圖（他為這部電影製作了200張草圖）。
Massimo Cantini Parrini 無疑是近 20 年來（電影與電視劇集）最重要、最知名的服裝設計師之一，也是連續兩次獲得奧斯卡提名的服裝設計師，曾為 Matteo Garrone 的《Pinocchio》和 Joe Wright 導演的《Cyrano》製作服裝，此外還獲得 5 次 David di Donatello 獎（創下記錄），以及歐洲 EFA 獎。Parrini 因此成為一個參考指標。聆聽他的演講總是令人愉快的，不論是在米蘭法拉利時裝學院的講座上，或是在最近的Calabria電影節上擔任特別嘉賓和評審，我們在短短幾個月內第二次見到了他。
1959 年《Verdi Heroines》封面禮服。 禮服由紅色天鵝絨上身和象牙色絲緞裙子組成，腰間有腰帶和蝴蝶結，這件禮服只在該場合穿過。
Courtesy of Massimo Cantini Parrini
1956 年旅行套裝。 Maria Callas 擁有數百套西裝，和當時大多數優雅的女士一樣，這是她最喜歡的旅行裝束。這套西裝由象牙色混紡灰色羊毛紗布外套和裙子組成，她所戴的帽子是 Callas 的最愛之一，也曾在許多其他場合穿戴。
Courtesy of Massimo Cantini Parrini
1977 年日間裝束。 這套裝束是在Callas生命的最後幾個月，也就是 1977 年所穿著。設計包括黑色羊毛和絲質的外套和褲子，以及用復古皮革重新製作的毛皮大衣，圍巾則是Hermès的產品。
Courtesy of Massimo Cantini Parrini
《Maria》電影中關於Maria Callas的服裝，你做了哪些研究和準備？
首先是過去的研究和文獻資料，當時她正處於巔峰期。我們有很多Callas的照片，但在她的最後日子裡卻真的很少，我們找到了一張她穿著皮草大衣，遮住臉不讓攝影師拍到的照片，這張照片成為了我們的參考。我們可以說，想像她在那個時期會怎麼穿著是件美好的事情，當然她的狀況不好，情緒低落，但她並不知道會死去。我仔細觀察了她的穿著，力求在每一個細節上都做到最貼近。工作的重點是重現她在歌劇演出期間所穿的所有服裝，還有三張著名唱片的封面，以及她為《Life》雜誌拍攝的一個專題。我們觀看了大量的視頻和照片。在這裡，我們回顧了她從40年代到70年代的職業生涯，我努力做到盡可能忠實，為Angelina Jolie製作了超過60套服裝，還有為群演準備的服裝。
與Angelina Jolie合作的感覺如何？
Angelina就像一顆原子彈。她完全信任我，從一開始就建立了美好的關係。她會查看將要使用的布料、原始靈感的照片、最初的草圖，並且也跟隨她的品味，慢慢試穿所有的服裝。她的身材容易打扮並且能夠凸顯出來，我們合作非常愉快。
Angelina Jolie與導演Pablo Larraín。
Jolie-Pitt/Netflix © 2024
Maria Callas，一個永恆的風格偶像。你怎麼看？
絕對是。她穿著歐洲最重要的裁縫（的服裝），從 Dior 到 Balenciaga，在意大利她還穿 Biki 的設計。她是優雅的代表，如果她活到今天，也會是如此。
你的熱情從何而來？
來自我曾祖父母的故事，特別是我的外祖母。她在佛羅倫斯有一家裁縫店，每天下課後我都會去看她，當時我大約五六歲，這樣一直持續到中學。我看到那些女士們以驚人的方式處理布料，捲起來放在一個充滿色彩的美妙房間：檔案室。看到它們從二維變成三維，再到模特兒身上，從平面變成一件衣服，如同魔法。
你創作過程中的第一步是甚麼？
當我收到導演或製作的劇本時，我會先像讀書一樣閱讀，我希望腦海中有影像，創造一個世界，然後再以觀眾的身份閱讀。這就是身為服裝設計師的我所希望看到或期待的，然後才是身為技術人員的我。透過服裝來呈現日常生活是最困難的事。在我看來，美與醜是隨機的，有對也有錯，就像在臉上，或在人身上。對我來說，美就是瑕疵，在任何事物中都是如此，尤其是在今天，我的作品甚至要傳達給那些不瞭解服裝的人。
談到大師：從 Piero Tosi 到 Gabriella Pescucci，他們教了你甚麼？
在他們之前，佛羅倫斯 Polimoda 的 Cristina Giorgetti 教過我服裝史。在 Centro Sperimentale di Cinematografia 的 Piero Tosi，對我們學生來說是終極的參考。Tosi 會講述他自身經歷的真實故事，以及他所見過的世界。這不只是講課，他更深入我們的內心，當你有一位這樣的教授，你非常敬佩他，他會給你帶來巨大的能量，激發我對服裝的熱情。Gabriella 是我的第三位老師，我將這一切付諸實踐。
這份工作的真正魅力最終是⋯⋯
過去，那是學習和前進最重要的來源，也是持續探索的地方。我的曾曾祖母保存了一些20年代的衣服，她會把它們拿出來，慢慢地送給我，告訴我這些衣服的故事，甚麼時候穿過，怎麼穿的。我就像海綿一樣學習。但事實上，我從 13 歲就開始自己研究服裝，收集衣服（至今已有 5000 件，不包括配飾，編者註）。當時Vintage並不存在。今天，一切都被保存下來，時裝不再像以前那樣有時間的流逝。
原文轉自《VOGUE》意大利版
Editor
Andrea GiordanoCredit
Lead photo: Courtesy of Netflix
