踏入2025年，新世界的大門向所有人打開，未來會如何？社交媒體上，TikTok難民成為全球熱話，變化正處於當下的生活，迫使每一個人不得不面對突如其來的衝擊和紛亂。在這個喧嘩、動盪的時代，時裝設計師正以創作回應一切。在米蘭，Prada帶來一個有趣、富含潛在隱喻的男裝系列。「這總是對正在發生的事情的一種回答。因此，我們必須用我們的直覺、人性、熱情和雙手來抵抗這個變得如此保守的世界。」正如Miuccia Prada在《Vogue》Runway訪問中所說。
由AMO設計的騷場空間，將Prada藝術基金會場內改造成三層搭建，巨大如迷宮一樣的鐵支棚架建築。宏偉的展廳中，不斷變換的燈光與氛圍仿佛電影場景，又擁有俱樂部般親密感的力量。Catherine Martin設計的新藝術風格圖案地毯與原始工業金屬結構形成碰撞。這位澳洲知名戲服設計師在《The Great Gatsby》（2013）曾與Prada合作為Carey Mulligan打造40套戲服。來自世界各地的嘉賓聚集在一起，品牌大使如金秀賢、Win Metawin、Sana、Kentaro Sakaguchi、Troye Sivan等亮相，星光熠熠的陣容備受矚目，入場處粉絲們的尖叫聲四起。
聯合創意總監Miuccia Prada及Raf Simons延續上一季春夏女裝塑造對抗演算法的超級英雄、主張個人主義以及春夏男裝系列挑戰「感觀本能」的犀利視角，今季秋冬男裝系列以“Unbroken Instincts”為名，探索一種本能的表達。甚麼是本能？「生物體在沒有經過學習和經驗累積的情況下，自然表現出來的行為或反應。這種行為通常是針對生存、繁殖等基本需求而產生的，是物種在演化過程中遺傳下來的。」這是AI給我的答案。事實上，在AI、演算法浪潮襲來時，最無可替代的正是這種人類天性與原始本能。而在兩位設計師看來，那些未經學習反應、自動回應以及原始衝動恰是人類創造力的工具。因此這個系列，發自本能、野性，源於情感與激情、非理性的設計意象是一個重要的體現。
系列汲取了不同的靈感，創造出既激進又意想不到的混合，多種元素對比表現在服裝的具體細節。大衣裝飾不規則皮革布料，紋理和材質喚起古人類以動物皮毛為盔甲的進化歷史；針織衫上沒有特定含意的金屬符號、帶有磨損腳尖的牛仔靴、純色或條紋邊飾棉質睡衣褲、70年代花卉床單印花、色彩鮮豔的絲綢緞面長褲——一切自然而直接，甚至不作思考和意義的考究，摒棄刻意的精緻，着重人類對安全感與親密感的生存需求。一些Prada檔案作品和圖案以新的方式詮釋，而傳統的恤衫、西裝、晚禮服剪裁製造出另一種對比。當衣着規則隨本能被打破，唯一可以「被設計」的，是設計師憑藉直覺的創造。相對一致的輪廓，緊身褲和高跟靴的配搭——根據感覺推進，看似無序而重複的組合、元素摻雜，構成這個系列最終的模樣。「這是一種策劃過的混亂，旨在宣告新的無序。」《Vogue》Runway編輯Luke Leitch在他的評論中寫道。
最後值得一提的還有時裝騷的音樂，採用來自電影《夢二》（Yumeji, 1991）、《迷離劫：與火同行》（Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992）、《情慾色香味》（The Cook, the Thief, his Wife and her Lover, 1989）的電影配樂，夾雜着意大利作曲家Gioachino Rossini的作品，音樂一首接一首轉換，如走入不同電影場景般，喚起記憶深處的片段與感受，同樣是一種本能的醒覺。
