Vogue HK:這是你首個和Max&Co.合作的系列,說說這次合作的契機?
Lorenzo:我很榮幸已經與MAX&Co.合作了一段時間,而共同創作一個膠囊系列的構想是從我們的對話中自然產生的。品牌向我提出了將這一願景實現的提案,這是一個非常令人興奮的機會。與設計團隊合作、深入探索品牌檔案並策劃這個系列的過程非常鼓舞人心。一旦一切開始運作,創意流暢無阻,使整個體驗變得真正愉快。
Vogue HK:與Max&Co.團隊一起合作的感受是甚麼?
Lorenzo:沉浸在他們的檔案中,探索過去的造型目錄和廣告活動,並從復古單品中汲取靈感,這一切都讓我感到無比愉悅。團隊的創意能量以及對工藝的共同熱情,讓整個過程既充滿啟發又令人滿足。
Vogue HK:設計受90年代極簡主義的影響,那時期的美學有甚麼特別啟發你?
Lorenzo:“Found Family”的概念最初源自於一組受90年代啟發的《Vogue》意大利版時尚大片——一系列穿著低調卻精緻制服的年輕男女肖像。這些影像中散發出的毫不費力的優雅,深深打動了我,並最終成為這膠囊系列美學的靈感來源。整體而言,90年代對我的創作視野有著深遠的影響。作為那個年代的青少年,那一時期的視覺語言和文化敘事深深植根於我的視角之中。我尤其被極簡主義與街頭風格的交織、90年代音樂的變革能量,以及那個時代對女性氣質的重新定義所吸引。
Vogue HK:時尚對你來說是甚麼?甚麼樣的事物能夠吸引你?
Lorenzo:時尚一直是我生命中不可或缺的一部分,我幾乎無法想像它不曾存在的時刻。將這份熱情轉化為職業是一種特權,讓我能每天完全沉浸於這個世界。正因如此,個人與專業之間的界線變得美好而模糊。時尚不僅是我工作的領域,更是我生活和呼吸的一部分。
Vogue HK:在這個系列你表達了一個關於「選擇家庭」、歸屬感的理念,可以告訴我們為甚麼會有這樣的想法?
Lorenzo:我一直很喜歡共享衣櫥的概念——能夠毫不費力地交換單品,你的外套變成我的,我的褲子變成你的。這種互換性正是這個系列的核心,並催生了“Found Family”的概念。從許多方面來說,這個系列是一封寫給我們選擇作為家人的人——最親密的朋友和社群——的情書,其中共享的認同感和歸屬感佔據了中心舞台。
Vogue HK:當你設計時,會否想像是誰在穿這些衣服?這些設計表現了怎樣的特點?
Lorenzo:我設計時並不會專注於某一個特定的人,而是努力創造能夠被各種不同個體所擁抱的單品。我的目標是通過服裝和造型賦予人們力量,讓他們能夠自信且真實地表達自己的身份。
風格就是忠於自己——穿著讓你感到真實的服裝,而不過分在意稍縱即逝的潮流。它是自信、個性和自我表達的體現。
Lorenzo Posocco
Vogue HK:對於造型作品或服裝設計,你會如何運用你的感官進行創作?
Lorenzo:對我來說,設計是一種沉浸式的體驗。我不僅僅是創造一件單品,而是構思完整的造型。我在造型方面的背景深深融入我的設計過程,確保每一個元素都能與整體敘事相輔相成。
Vogue HK:造型師和創意總監的工作非常講究創造力,你是如何保持這種持續的創意和精力?
Lorenzo:觀察是關鍵。我透過觀察人們找到無盡的靈感——他們穿甚麼、如何搭配自己,以及甚麼讓他們感到自在。無論是在機場還是在早晨步行去辦公室的路上,我總是從周圍的世界中汲取細節。
Vogue HK:你對風格的定義是甚麼?
Lorenzo:對我來說,風格就是忠於自己——穿著讓你感到真實的服裝,而不過分在意稍縱即逝的潮流。它是自信、個性和自我表達的體現。
以下,是由美國攝影師 Michael Bailey-Gates 拍攝的 “Found Family” 系列形象:
Editor
Hiu Kwan Fung