K-pop讓人著迷的不僅有朗朗上口的歌曲，五花八門的時尚造型也是重要的一環。例如BIGBANG《Fantastic Baby》中G-Dragon的拖地長髮、aespa《Whiplash》中帶有金屬感的配件等。偶像每次回歸都以嶄新形象出現，為粉絲帶來源源不絕的新鮮感。

除了MV造型，多數組合每次回歸均要到不同音樂節目表演，要脫穎而出，舞台服裝便成關鍵。例如Red Velvet成員Joy曾因宣傳《Peek-A-Boo》時以彩虹色亮片裙展現苗條身形，令「穿彩虹裙的K-pop女孩」的字眼變成熱門搜尋，迅速在網絡打開知名度。

近年南韓音樂產業的影響力無遠弗屆：2019年Blackpink成為第一個登上美國Coachella舞台的女團；BTS三度登上《時代》雜誌封面。K-pop組合的國際知名度為他們帶來更多時尚資源，例如2025秋冬米蘭女裝時裝週能看到新晉組合MEOVV成員Gawon現身Prada時裝展，可見K-pop與奢侈時裝品牌的關係越趨緊密。K-pop能夠發展至如今規模，背後的造型師功不可沒。

造型師如何配合K-pop偶像方程式？

南韓偶像組合一般一年內回歸1至3次，整個流程包括錄製音樂、釋出預告、推出新MV、到不同電視台宣傳等流程，因此經紀公司需要建立龐大的系統支撐高密度的推廣活動。他們會建立視覺設計團隊，由團隊先擬定組合呈現的音樂概念，並仔細構思關鍵字、色彩主調、歌曲和舞蹈，接下來就是造型師的功勞。他們要配合公司指引，同時設法讓組合的視覺美學引領潮流，這要求造型師具備時尚觸覺與搭配技巧。一些K-pop團體發展後期，還會逐步讓個別成員推出個人作品，意味著造型師要準確捕捉每位成員的個人特色，同時保留成員所屬團體的風格。因此不少K-pop造型師還會自行解構、改造服飾，為求符合偶像的身形框架和形象。

一眾造型師如何在瞬息萬變的K-pop行業大顯身手？以下介紹5位曾效力知名K-pop組合的造型師，一起欣賞他們的經典作品與搭配技巧。

Kim Young Jin

Kim Young Jin曾為BTS、NCT設計時尚雜誌、廣告與MV等造型，知名作品包括BTS成員Jung Kook柾國《3D》和NCT 127《Fact Check》的造型 。在成為獨立造型師前，他曾擔任時裝助理長達5年。Kim Young Jin在訪問分享，構思造型前，他喜歡與成員們交流人生歷程與創作心得，希望透過造型帶出藝人獨特的角度。他以往的造型採用不少南韓本地設計師的服飾，例如JiyongKim、Post Archive Faction (PAF)、KANGHYUK等，平時他會到不同的概念店親身試穿衣服，激發靈感。

 

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Park Min Hee

Blackpink近日公佈世界巡演詳情，以往4位成員Jennie、Lisa、Rosé、Jisoo的舞台服飾教人津津樂道，讓人期待她們的全新造型。2017年，Park Min Hee接下第一份工作，就是為Blackpink設計造型，結果一舉成為Blackpink御用造型師！Park Min Hee的特色是，即使手中握著成員代言的奢侈品牌服飾，她都能大刀闊斧，透過裁剪、混搭塑造出適合成員身形、獨一無二的時尚單品。她也廣泛留意小眾品牌，包括越南的FANCì CLUB、倫敦的Poster Girl、紐約的Kim Shui等，為求令Blackpink的造型與眾不同。