在競爭愈演愈烈的藝術市場，藝博會的角色也在持續轉型，由以往專注於銷售，現在更趨向主動改變和塑造可持續發展的藝術生態圈環境；以Art Basel為例，近年便將不少資源用於支持新進藝術單位，由設置「藝術探新」（Discoveries）展區、為年輕藝術家及藝廊提供更聚焦的曝光機會，到今年首辦的「美高梅藝術探新獎」，為業內新血提供更實在的鼓勵。
該獎項最特別之處，是不只獎勵藝術家，也關注在背後與藝術家一同並肩前行的藝廊，得獎藝術家及其藝廊將分享5萬美元獎金，得獎者還有機會在澳門展出其作品，促進與新興藝術家社群的有意義對話。Art Basel Hong Kong總監樂思洋（Angelle Siyang-Le）提到增設獎項背後的考量，「我們很清楚新興藝術家在市場上面對的挑戰，比如參與大型展會所需的營運、物流支出，對他們來說都不容易。我們尤其想支持一些規模較小的藝廊，支持的方法有很多，但怎樣才是最好的做法？最後我們決定提供現金獎，獎金會由藝術家及其代理畫廊共享，因為兩者的付出同樣關鍵。」
首屆獎項的評審團及入圍藝術家名單日前經已公布，均不局限於單一文化或地區：評審來自世界各地的重要藝術機構，包括Aaron Cezar、Antonia Carver、Christopher K. Ho、X Zhu-Nowell及Park Seungho；入圍藝術家合共三位，分別是由柏林Sweetwater代理的美籍藝術家Kayode Ojo、首爾P21代理的韓籍藝術家Shin Min，及孟買Tarq代理的印度裔藝術家Saju Kunhan。我們分別與三位進行了專訪，探究不同文化與社會背景如何塑造了他們的藝術觀，以及他們試圖通過一個海外獎項實現什麼目標。
Black Tongue New Year's Eve (New York), 2024 C-print in polished aluminum frame 47 1/4 x 70 7/8 x 1 5/8 in 120 x 180 x 4 cm Edition of 3 plus 1 artist's proof
Courtesy of the artist and Sweetwater, Berlin
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Kayode Ojo @Sweetwater（Berlin）
1. 能否列出幾個描述你的藝術核心理念的關鍵字？
復仇、榮譽、痛苦、危機、求愛、渴望、嫁妝。
2. 是什麼促使你成為一名藝術家？
我所走的每一步，自我還是那個站在橋上的孩子以來，都是為了讓自己更接近他人。
3. 最初是什麼塑造了你對創作媒介和藝術哲學的選擇？
Richard Avedon, Helmut Newton, Irving Penn, Paul Rudolph, Tom Ford.
4. 你認為在你的國家，你這一代藝術家面臨的最大挑戰是什麼？
對各種形式的暴力的無止境渴望，以及對藝術的普遍不信任和輕視。
5. 你如何看待與畫廊之間的合作？對你來說，這種關係中最重要的因素是什麼？
這是一個永恆的愛情故事：新娘在畫架前，橫跨門檻，既是處女又是吸血鬼；藝術家每次都在流血；畫廊經理人騎着白馬而來，我們接近一個由我們自己設計的地平線。答案是信任和願意冒險摧毀它。
6. 你希望通過海外獎項——MGM Discoveries Art Prize實現什麼目標？
我的職業生涯一直是跨越邊界和具體與概念背景的旅程。對我來說，這個獎項提供了知識、目的和新的合作關係。
Shin Min Detail of Demo, 2018 Paper, pencil, styrofoam 390 x 270 x 210 cm
Images courtesy of the artist
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Shin Min @P21 (Seoul)
1. 能否列出幾個描述你的藝術核心理念的關鍵字？
工人的頭髮、紙製人形、層層祈禱。
2. 是什麼促使你成為一名藝術家？
我覺得自己更像一位薩滿，而不是一名藝術家。
3. 最初是什麼塑造了你對創作媒介和藝術哲學的選擇？
從我創作起始到現在，我始終使用紙張作為主要媒介來創作護身符般的人形。我的每一件作品都包含祈禱——為已移民的朋友祈願，為鄰居祈求免受性犯罪者的侵害，或是為觀眾祈求免受一切傷害。這些祈禱或願望嵌入在每一件作品中，昇華為人形的表達，尤其是在他們的眼睛裡。
4. 你認為在你的國家，你這一代藝術家面臨的最大挑戰是什麼？
挑戰在於如何突破藝術和媒介的限制，因為社會受互聯網和AI的影響正在以驚人的速度發展。涉及多元社會議題的藝術面臨過時的風險，或被簡化為富人的室內裝飾。我們該如何克服這一點？
5. 你如何看待與畫廊之間的合作？對你來說，這種關係中最重要的因素是什麼？
作為一個沒有正式藝術背景的人，我花了大約4年時間帶着我的作品集拜訪畫廊。自第一次個展以來，我已經做了17年的藝術家，但在遇到P21之後，我才成為全職藝術家。在孤獨掙扎了這麼久之後，我終於能夠通過這次合作真正蓬勃發展。
6. 你希望通過海外獎項——MGM Discoveries Art Prize實現什麼目標？
經過多年努力打入藝術界，面對一次又一次的拒絕，我希望通過獲得有意義的成功來回報P21對我的認可和支持。我還希望通過精心準備的個展向大中華區觀眾展示我以勞動為主題的作品。
11th May 1980 Wedding Day #1, 2024 Image transfer, acrylic colour, brass inlay and varnish on recycled teak wood 84 x 60 inches Set of 4 panels
Courtesy of Saju Kunhan and TARQ
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Saju Kunhan @Tarq（Mumbai）
1. 能否列出幾個描述你的藝術核心理念的關鍵字？
歷史，包括我自己的過去以及某個地點的歷史、移民或流離失所。
2. 是什麼促使你成為一名藝術家？
沒有什麼比藝術家給你更多自由：你可以隨心所欲地駕駛。
3. 最初是什麼塑造了你對創作媒介和藝術哲學的選擇？
我真正涉獵並開始實驗的第一種材料是木材和把圖像轉印到木表面。選擇木材和圖像轉印的原因有幾個：首先是它的有機特性，其次是這種材料經過多年形成；我特別利用回收木材，因為它的紋理和痕跡見證了時間和歷史。
4 你認為在你的國家，你這一代藝術家面臨的最大挑戰是什麼？
在機會方面，我國藝術家面臨的最大障礙是畫廊和網絡的缺乏，這對發展至關重要。然而，我這一代面臨的最大問題是，所有事物都被扭曲，讓人無法理解現實。這是令人不安的，因為你生活在一個虛構的宇宙中，真正考驗你的智力。你一直生活在一個 “maya”（幻覺）的世界裡。
5. 你如何看待與畫廊之間的合作？對你來說，這種關係中最重要的因素是什麼？
年輕藝術家的第一個障礙是，當他們完成創作過程後，無法有效地將作品傳達給觀眾。儘管我在溝通和展示上有些私密，但我的畫廊做得非常好，我真心榮幸能與像Tarq這樣的畫廊合作。此外，畫廊重視並相信你和你的藝術實踐，並意識到你的優勢和劣勢也很重要。藝術家和畫廊之間最關鍵的要素是相互尊重和信任。
6. 你希望通過海外獎項——MGM Discoveries Art Prize實現什麼目標？
這個獎項無疑將為我提供與更廣泛全球觀眾互動的機會。它將進一步支持我作為藝術家的信念；我自己是誰，以及我如何工作。
Editor
Inez Chan
