Lauren Tsai 自幼便在繪本素描繪畫，是她表達自我的私密方式。留學日本時深受當地文化影響，她的超現實主義插畫融合多元文化，呈現偏黑暗風格。生活中的反思和靈感，化為畫作中的圖畫和文字，這一次，她和我們講述了自己的創作歷程，剖析內心的藝術世界。

Freedom in Art
「對我來說，藝術是一種必要的實踐，既是一種釋放，也是一種負擔。」對 Lauren 而言，她生活中的每一個時刻，都與藝術息息相關，「每天都有無數的世界和想法佔據我的注意力，縈繞在我的腦海中。為自己創造一個適合藝術創作的空間非常重要。我通常會嘗試將物理空間與不同的項目聯繫起來——例如，在某把椅子上寫一個故事，或者在一個書架上只放置與那個世界相關的物品。」這種創作的習慣，某程度上也映照了她對於藝術的理解——一種與他人建立聯繫的方式。「我喜歡那些由此產生的深刻而有時激烈的對話。藝術迫使人們圍繞創作建立一個生態系統，而觀察這個系統如何在全球化連接和新媒介的引入中不斷變化，是一件非常有趣的事情。」藝術早已與她的生活、風格緊密地融合在一起，成為個人體驗的一部分，綜合了自身視野和世界觀。「我會說，藝術創作是以一種可以被物理體驗的方式，將一個想法的本質具體地表達出來。至於藝術本身？它是你繼承的世界。你周圍的每一件物品，都曾經是某個人的夢想。」

創作從來不是關乎虛無縹緲的想法，更多是要身體力行的投入與內心的專注，Lauren 坦言，在日常中找到平衡是一項不斷變化的任務。每天早上，她會根據自己的內省能力、身體狀況和精力來決定如何開展工作，充分利用每次項目的自由時間，用心感受身邊的事物，「由於我在不同時區之間工作，並且天生是個夜貓子，有時我會工作到深夜。」在她看來，「愈多愈好」原則並不適用於創作，因為靈感總是在你不刻意尋覓時迸發，「我最好的想法往往是在我完全沒有工作的時候出現的。隨着時間的推移，我的創作實踐變得更加平靜和穩定，但那種強烈且有時突然湧現的創作慾望從未消失。」她分享道。

從電影、書籍和音樂汲取靈感之外，她也在作品進展過程中持續獲得新的啟發，「我常常思考自己的記憶和對未來的想法。我們生活在一個由他人夢想實現所構成的世界中，這是一個有點令人畏懼的想法，但我相信，我們無法創造出我們無法想像的東西，因此，任何我們能想像的事物都在可能的範圍之內。即使你想像在黑洞的事件視界中燃燒，我相信在未來的某個時刻，這也可能成為現實。簡單來說，如果你總是將想法與可能性聯繫在一起，它們就會變得令人興奮，而我也正是這樣嘗試的。」

Searching within
藉着繪畫以及在不同媒介的創作過程裏，她深掘自己的內心世界，同時也對表達自我有更多的認識。而當我們走進她的世界，作為新世代的藝術創作者，身兼模特兒、演員不同身份的Lauren，其實同樣面對着社交媒體興盛、資訊泛濫的當代困惑，「有時候，分享自己帶來了機會、自由和無與倫比的靈感；而也有時候，與世界分享自己卻導致了濫用或騷擾等問題。」她說，「我意識到，逃避感知到的恐懼只會助長它。有時我會為了自己的福祉而選擇退縮，但當我愈是放下定義自己或期待他人以某種方式回應的需求時，我就感覺愈好。與其說是成長，我認為我更專注於回歸——回歸內心，回歸到我們兒時都曾擁有的那種純粹與自在。我對生活中的一切充滿感激與興奮，並希望找到方法，將自己投入到每一個機會中。」