新的 MoMA
經過四個月花費近十億美元的收入之後，紐約現代藝術博物館再次正式開放，美術館空間增加了30％。 Brancus、 Van Gogh、Matisse、 Picasso、Monet 等經典作品都保留了下來。 但值得一提的是，法國藝術家 Philippe Parreno 在大廳裡進行了互動裝置的設計（無需支付博物館的門票即可觀看！）； 一個新的實驗和表演藝術工作室位於四樓（目前由David Tudor的Rainforest V Variation 1佔據），以及一場專為Betye Saar令人回味的版畫實踐而設計的展覽，直到1月4日。
NEW YORK, USA - OCTOBER 21: People visit the modern art museum MoMA in New York, United States on October 21, 2019. The Museum of Modern Art (MoMA) reopens its doors to visitors after 4-month long renovation and expansion project that costs 450 million dollars. (Photo by Tayfun Coskun/Anadolu Agency via Getty Images)
Man Ray at Di Donna
Man Ray 因其巧妙的時尚攝影而聞名，其中包括對戰前前衛藝術的更多貢獻，但 Di Donna 令人興奮的新展覽揭示了他藝術實踐的另一面：數十種時尚的油畫和藝術品 紙，進行了幾十年。 Enigma and Desire: Man Ray Paintings ：Man Ray Paintings（直至12月13日）將是這些主要是超現實主義作品的首次展覽，所有這些都通過多種媒介有說服力地說明了Man Ray的設施（以及獨創性）。
Manet two ways
在紐約的Frick Collection和洛杉磯的J. Paul Getty博物館，向 Édouard Manet 致敬的兩人再次展現了Manet的開拓性眼光。通過與帕薩迪納市諾頓西蒙博物館的聯繫， Frick 博物館組裝了三幅引人入勝的畫布 Madame Manet （大約1876年），這幅肖像畫是藝術家妻子Suzanne（née Leenhoff）的肖像； Ragpicker（大約1865–71）；和靜物與魚和蝦（1864）。同時，在 Getty 博物館，《（Manet and Modern Beauty 》從芝加哥藝術學院（Art Institute of Chicago）出發，旨在探討當代女性審美觀念和其他看似輕浮的事物對 Manet 以後作品的影響。 Mary Tompkins Lewis 在《華爾街日報》的評論中寫道：「充滿活力、詩意和令人難以置信的美麗，Manet 晚期的花卉靜物畫，從整體上證明了畫家的持久繪畫力和在現代派中的地位。Manet: Three Paintings From the Norton Simon Museum 將於1月5日前舉行。 Manet and Modern Beauty將於 J. Paul Getty Museum’s Getty Center 在 1月12日前舉行。
John and Johns
摩根圖書館和博物館， John Singer Sargent: Portraits in Charcoal 展覽（直到1月12日）收集了Sargent 敏銳的眼睛和敏感的手作的華麗證據。 1907年，享年51歲的藝術家關閉了自己的繪畫工作室，將隨後的大部分肖像畫創作限於木炭繪畫。 儘管他創作了數百幅作品，但這次展覽卻是首次將Sargent在該媒介中的作品展示出來的展覽。 同時，侯斯頓美術博物館將展出《 Jasper Johns: 100 Variations on a Theme 》（直到2月16日），該藝術家在2015年創作了一系列100幅版畫。從他的作品中反復出現的方法和符號 ，該展覽預計來年將在約翰惠特尼和費城藝術博物館對Johns的作品進行一次重大回顧展，時間恰逢其90歲生日。
Richard Serra at Gagosian
美國雕塑家 Richard Serra 運用逆向曲線給人一種鋼鐵般的現代主義誘人的造型，這是一副緩緩起伏的金屬板牆，高約13英尺，長99英尺，是今年秋天在 Gagosian 安裝的一組作品之一。 《Architectural Digest》的 Alexandra Peers 寫道：「Serra 最大的作品一直是兇猛而沉思，優雅，並在一瞬間就具有威脅性，而反向曲線就是其中的一切：在某些地方暗示保護或排斥的牆； 建築物倒塌、 或一團銹色的布懸掛或旋轉。 在2月1日前 在522 West 21st Street 展出。
Julie Mehretu at LACMA
Julie Mehretu 與Whitney博物館將在明年共同主辦該藝術展，他在LACMA的職業中期調查中總結了「歷史、殖民主義、資本主義、地緣政治、戰爭、全球起義、僑民和流離失所」如何塑造了她的藝術——以及該藝術又如何將映射，圖像、抽象和一些圖形化結合到其圖形詞典中。通常情況下，Mehretu的畫叫人想起當代生活的混亂，但如果他們不這樣做，她的緊急一筆感覺旺盛即興，而不是像爵士樂即興。「我真的去想想畫畫來處理事情，除此我們沒有適當的語言，」Mehretu通過5月17日告訴ARTNET「這個夏天的時候，語言是不夠的。」展覽直至11月3日。
Julie Mehretu, Haka (and Riot), 2019, ink and acrylic on canvas, 144 × 180 in., courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, New York, © Julie Mehretu. Photo: Tom Powel Imaging
Editor
Christopher Lai
