因此髮型師 Julien d’Ys 便如同魔法師般在模特兒的頭部和臉部都灑上金銀閃粉，將 Francesco Risso 的夢幻仙境實現。「將時裝殘餘物以拼貼手法進行到底，從大件的外套到長褲、迷你短裙，都是皮革和印花布碎所拼湊而成。」而那些看似不同紋路的針織布料，便以粗製針線連結起各種風格的針織，打造出天真夢幻的直率。

自上季起 Francesco Risso 便開宗明義地展示溫室氣候的危機，而把綠色時裝的精神承上連下，今季便重新利用製衣工廠內的殘餘物料重新打造，化成小塊布頭，設計出猶如維多利亞時期的地毯手袋的懷舊風格，再搭配出拳擊鞋履形象更為具體。而過去 Martin Margiela 便是在1980年代末首個開始重新為時裝定位改革，也成為前衛時裝的佼佼者。而 Francesco Risso 今次則故意將拼湊的工藝，製成如小孩創作般效果，真切地表達出童真爛漫的DIY。而系列的最後一件壓軸服裝，同樣採用來自威尼斯一家工廠所留下的不起眼碎布和天鵝絨材料。

有趣的是這織布機是達文西所設計創作的，所製造出的服飾都成為文藝復興藝術中那些神聖的人物和衣著，讓人反思出時裝不切實際的光彩奪目是否是幻覺所產生的美好？同時也無意中釋出可持續性和保育等重要信息，讓 Marni 古怪獨特的設計上，增加耳目一新的效果。