去年晉級 LVMH Prize 的奈及利亞時裝新星 Kenneth Ize，其無限樂觀的系列更找來 Naomi Campbell 為自己擔任模特兒；而 Marine Serre 和 Balenciaga 同樣面對世界黑暗的景象紛紛做出回應，以循環再造的物料進行大膽實驗性輪廓，無比提前為地球生還者的設計。
而 Alexander McQueen 的 Sarah Burton 和 Maison Margiela 的 John Galliano 也共同擁抱綠色時裝，重新利用品牌過往剩下的物料，經過創新的設計和精緻的手工將價值昇華，完全成為時裝界內最佳示範。
Hedi Slimane 掌舵下的 Celine、 Anthony Vaccarello 的 Saint Laurent 還有出自 Virginie Viard 之手的 Chanel 系列一致改變大眾對時裝的著裝方式，從今季起變化一切只在細節之間，無須再大刀闊斧。
當巴黎時裝周的結束，也意味着讓人興奮不己的 Met Gala 蓄勢待發，”About Time: Fashion and Duration“ 的展覽主題，都成為 Nicolas Ghesquière 率先垂範 Louis Vuitton 版本的時裝演繹；而 JW Anderson 為自己及 Loewe 創造出出人意表的新穎輪廓，Paco Rabanne 則讓人想起女性無畏的勇氣，可見未來的時裝取一切決於設計師的才能。
PARIS, FRANCE – March 3: Atmosphere during the Louis Vuitton as part of the Paris Fashion Week Womenswear Fall/Winter 2020/2021 on March 3, 2020 in Paris, France. (Photo by Estrop/Getty Images)
#1 Louis Vuitton
今年輪到 Nicolas Ghesquière 出任5月份 Met Gala “About Time: Fashion and Duration“ 聯合主辦人，而 Louis Vuitton 則贊助展覽的來賓衣著。在盛典展開之前 Nicolas Ghesquière 率先垂範他對「時裝」與「時間」之間的關係：時裝就如同一面鏡子反映出當下時刻，但同時也沒有舊鏡子的存在。整個 Louis Vuitton 2020秋冬系列被化成遊樂園中的鏡子，將時代、態度和倒敘交匯，再現突破時空的限制。
– Katherine Ho
#2 Chanel
Chanel 創意總監 Virginie Viard 對自由的定義，猶如駕着駿馬長鬃飛揚地從馬群裏穿越，感受到清風撲臉般飄逸。這自由開放的想法被設計師轉化為自然、善待女性的設計，加強 Virginie Viard 一貫舒適為主的設計。今季系列的靈感來源來自1980年代 Karl Lagerfeld 和他的繆斯女神 Anna Piaggi 的合照，當時兩人穿著復興愛德華的華麗時裝，Anna 頭戴着《Death in Venice》的頭紗帽子，精緻的斗篷下襯出寬鬆的騎馬長靴，而 Karl 則一身直間條紋的西裝外套及馬甲背心。
– Katherine Ho
#3 Alexander McQueen
今季則來到威爾士，到處都是壯觀起伏的山陵，而 Celtic 民族色彩和豐富文化遺產，完全讓 Sarah Burton 為之著迷，特別是 Dylan Thomas 浪漫主義的詩歌，甚至鍾情於聖費根國家歷史博物館中展出的 Wrexham Tailor 被子作品。Wrexham Tailor 從1842年開始十年間不斷收集製衣用剩下的羊毛碎布，然而縫製完成眼前極度精緻的絎縫手工創作。更意想不到的是，精巧的絎縫設計從聖經場景到當時正受到威脅手工藝的工業革命，盡展出具有歷史力量的藝術。
– Katherine Ho
#4 Balenciaga
今季 Balenciaga 在巴黎郊外的 Citédu Cinéma 中舉行，觀眾必須要穿過通往禮堂的隧道進入到完全黑暗的空間，讓人無法辨認出方向彷彿進入宇宙黑洞般神秘。隨着天花版的LED數碼屏幕的照射，模特兒在渲染的雲層下透過僅有的光線在水中行走，搭配着重低音的音樂背景，營造出讓人毛骨悚然的世界未日之中，而伸手不見五指、顛倒方向的黑暗空間中，便是對氣候危機的暗喻。
– Katherine Ho
#5 Celine
憑藉 Hedi Slimane 的第二季 Celine 系列，Slimane 掀起資產階級經典的復興，在時尚世界中引起迴盪。這些服裝款式，譬如男裝高跟靴、閃片外套、繡邊細節、天鵝絨外套、絲帶領子，Slimane 早在 Saint Laurent 2016秋季系列、甚至2005的 Dior Homme 中已經出現。如果你當年錯過了，今天正是最好機會補回，而可以預視未來Slimane 也不會有翻天大變——從購物角度看，這絕對是好事——可以一直穿而不out，一定保值的衣服並不多。
– Christopher Lai
#6 Saint Laurent
向來擅長設計誇張輪廓的 Anthony Vaccarello，今季自廢武功，設計重心只放在物料和顏色上，懷舊的色調讓人想起法國傳奇攝影師Guy Bourdin的典型軟色彩硬照（soft-pornography）， 此系列跟彼大師與「誘惑」一詞環環相扣；而實穿的款式沒有令系列失色，反而讓座上一眾女士想立即擁有這些服飾。換言之，即是近年碩果僅存的 good commercial pieces。
– Daniel Cheung
PARIS, FRANCE - FEBRUARY 26: (EDITORIAL USE ONLY) Models walk the runway during the Maison Margiela show as part of the Paris Fashion Week Womenswear Fall/Winter 2020/2021 on February 26, 2020 in Paris, France. (Photo by Thierry Chesnot/Getty Images)
#7 Maison Margiela
Maison Margiela創作總監John Galliano剛剛重新推出品牌創辦人 Martin Margiela的經典系列 “Recicla”——以可持續發展為重點的系列，延伸了Martin Margiela舊衣再造的概念。
– Daniel Cheung
PARIS, FRANCE - FEBRUARY 25: (EDITORIAL USE ONLY) A model walks the runway during the Dior show as part of the Paris Fashion Week Womenswear Fall/Winter 2020/2021 on February 25, 2020 in Paris, France. (Photo by Peter White/Getty Images)
#8 Dior
「這是一部非常個人化的視覺日記。」 Dior 創作總監Maria Grazia Chiuri 說。本季靈感部分來自於由Dior舉辦的《 Io dico io》（我說我）展覽，以藝術表達現代平權主義宣言。與此同時，Dior 創作總監 Maria Grazia Chiuri 喚醒了她在1970年代的羅馬青年時代回憶，當時屬於一個遊行的時期，性別與女性所穿的衣服之間的關係，首次被政治化。因此，她說這個系列，始於自己與裁縫媽媽十幾歲時的快照。 「這是一部非常個人化的視覺日記。」 Chiuri 解釋說。 「 70年代給了我一種態度。」
– Daniel Cheung
PARIS, France - FEBRUARY 25: A model walks the runway during the Marine Serre Ready to Wear Fall/Winter 2020_2021 show as part of the Paris Fashion Week on February 25th, 2020. (Photo by Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images)
#9 Marine Serre
作為時裝的 story teller，Marine Serre 從 Frank Herbert 經典科幻小說《Dune》中獲取靈感，為倖存者建構未來星球，幻想着這裏的居民都會穿上風塵僕僕的牛仔外套、活潑而耀眼的粉紅色服裝、還有防風防沙塵的外套，或是解構設計的懷舊冷衫。事實上這裏的一半服裝都是利用可回收的材料製成，完美地從材料、設計、造型到風格展現出過去、現在與未來之間的關係。
– Katherine Ho
PARIS, FRANCE - FEBRUARY 28: (EDITORIAL USE ONLY) A model walks the runway during the Loewe show as part of the Paris Fashion Week Womenswear Fall/Winter 2020/2021 on February 28, 2020 in Paris, France. (Photo by Peter White/Getty Images)
#10 Loewe
嶄新輪廓、與日本陶藝家 桑田卓郎 Takuro Kuwata 合作，創新同時不失優雅，巧用精湛工藝，繼續在藝術領域上有所追求，正是 Jonathan Anderson 筆下的 Loewe。承接上季向16、17世紀致敬的懷舊設計，一向對藝術尤為重視的 Jonathan Anderson，今季特意邀來日本陶藝家 桑田卓郎 Takuro Kuwata 合作，將陶瓷製成手袋以及連衣裙，為品牌設計注入東方元素。整個系列運用色塊拼接配上大氣剪裁、誇大輪廓的實驗性設計， 讓人耳目一新。
– Karma Cheung
PARIS, FRANCE - FEBRUARY 27: (EDITORIAL USE ONLY) A model walks the runway during the Paco Rabanne show as part of the Paris Fashion Week Womenswear Fall/Winter 2020/2021 on February 27, 2020 in Paris, France. (Photo by Peter White/Getty Images)
#11 Paco Rabbanne
Dossena從 Paco Rabbanne 在1960年代太空時代的閃片金屬出發，轉化出現代化造型，以典雅刺繡、串珠仔、亮片重組出女祭司的現代模樣，既帶有黑暗氣息而不失女性嫵媚。維多利亞時代的高領和喱士透露著女性的壓抑與慾望，金屬亮片打造的祭司袍令人攝服。
– Christopher Lai
#12 Kenneth Ize
自從去年晉級 LVMH Prize 之後，今季是 Kenneth Ize 的首個系列亮相巴黎時裝周。而系列上更有一代超模 Naomi Campbell 和名模 Imaan Hammam 的加持，成功在時裝周上突圍而出。除此之外， Kenneth Ize 對傳統手工藝更是分外愛護，一直以來都與奈及利亞裏的獨立 asoke 編織合作，務求能夠保護頻臨絕種的百年手工藝。今季秋冬系列，便與奧地利喱士製造商合作設計出綠色、橙色喱士長裙及復古的西裝設計，同時滲入母親日常著裝的風格，打造出具有文化交匯的時裝設計。
