去年從不同藝術界人士聽到鄭婷婷此名字，說她近年作品風格有鮮明轉變、具感染力。今年終於跟她見面，地點是其位於火炭的創作室，從火炭地鐵站出發，一邊是豪宅，另一邊前往工業大廈區，正如鄭婷婷形容的「香港很濃縮」。
她心目中的香港新舊混雜，在細小空間可以發生很多事情。「在火炭區，漂亮商廈旁邊是垃圾站，不同功能的東西和事情每天在小社區發生，當中有很『街坊』的創意，如雜貨舖在有限空間展示最多貨品，棄置在垃圾站的傢俬被堆砌成客廳的模樣，造就有趣的城市風景。」這些所見所聞成為了作品《一些戶外傢俬》的題材。「我描述的不是街景而是由它衍生的感覺，日常出現的重覆畫面無形中加強了我對事物的感覺，我想把印象最深刻的部分表達出來。」鄭婷婷去年搬到個人創作室，多了思考空間，風格也有轉變。「我以前會先畫草圖起稿，現在則直接於畫布上開始創作，筆觸隨着思考勾劃出構圖，現時創作較後知後覺，而不是先想主題。」
鄭婷婷對城市生活持續探索，畫中的日常風景反應藝術家的心理狀態，就如她最喜愛的意大利藝術家 Giorgio Morandi，以繪畫花樽小瓶贏得世人認同。除了創作，鄭婷婷每星期會到藝術在醫院(Art in Hospital)教導2至4歲的小孩，這個歲數的小孩沒有位置和線條概念，間接啟發她不受規範的重要性。2017年，她舉行「參差」個展，展出她在小學時製作的繪畫。「 那次經驗讓我重遇昔日的自己，看着舊作時有種陌生感覺，是自我探索的過程，亦探討了人與人之間的相處。」當藝術老師也令鄭婷婷思考藝術教育的話題。「我在意大利作交換生時觀察到當地人不會質疑藝術的意義，生活就應該被漂亮東西包圍。本地教育制度卻令我們依循模範答案，沒有教育大眾藝術的意義，這甚至影響了觀眾的想法，他們以看懂與否為觀賞標準。」鄭婷婷渴望整體藝術氣氛有所改善，她將於4或5月在香港舉行個展，展出去年上海及台北個展的作品以及新作，也希望大家可以與鄭婷婷展開對話，謹記藝術沒有對錯、也沒有既定答案，對作品的任何演繹都可以啟發藝術家。
