Collaboration已成時裝界的指定動作。兩個（或以上）的品牌吸引力發生協同作用，是近20年來時尚工業萬試萬靈的商業策略，而越是風馬牛不相及的品牌走在一起，就越能製造話題。千禧年初起，山本耀司（Yohji Yamamoto）與Adidas合作推出Y-3，成為消弭時尚的階級界線的最重要步伐之一。其後H&M從2004年起每年秋季推出平民價名牌系列，帶來排隊熱潮，乃至Hermès與Apple共同締造的Apple Watch，都是把各自的獨特吸引力結合的成果，引來非凡迴響。來到2020年，不難發現這種營銷策略經已進化，從簡單的互相結合演變成各式各樣的創作方式，深刻改變了高端時尚、流行文化、奢華業的結構和定義。
這個時代的聯乘之王其一必數Dior Men藝術總監Kim Jones，在Louis Vuitton年代他促成的Supreme系列不但引起炒賣潮，更成了高檔與街頭時尚的「世紀大和解」。掌管Dior後，他繼續發揮他對街頭風格、流行藝術熱愛，融入高訂級男裝創作中。2019春夏的處女作，先來Kaws的BFF玩偶，然後早秋系列空山基的金屬機械人與Saddle bag。2020年男裝早秋，左手是與Nike、Jordan合作的Air Jordan 1波鞋，右手是向Shawn Stussy的塗鴉文化致意。彼時年輕的街牌消費者今天不少已成高收入的中年人，而千禧一代更多是天生的街牌粉絲，Jones每次都非常準確地擊中他們的心，把couture剪裁演化成雅俗共賞的新種hi-end，他對美國《VOGUE》分享心得︰「我不在乎人們來自哪裏，他們的背景是甚麼，我必須努力做到最好。」
在Loewe，一向偏鋒刁鑽的Jonathan Anderson有另一種低調手法處理聯乘，將每個界別最當時得令或已被遺忘的才華力量，豐富西班牙皮具老牌的可能性。2015起夏季Anderson數度向英國著名編織設計師John Allen致意，用精深的皮革嵌花技術把色調鮮明豐富的地氈設計轉化為充滿童趣的皮具系列。此外不得不數與西班牙Ibiza小島上的時裝店 Paula′s的多次合作，以及英國陶藝名家William De Morgan的系列。儘管後者早已不在人間，但Anderson通過廣告片將藝術家的奇幻趣味氣氛帶到21世紀，誠然令人佩服。談到與多位國際名匠合作的Loewe Baskets家品系列，Anderson認為︰「這不但體現品牌在各個工序中對手工藝的熱忱，也可以把藝術家的才能、願景和創新為未來樹立了新的標準。」不趕潮流回溯傳統的Loewe示範了聯乘不一定只有街頭運動服化一種方式，手工藝和生活文化也可以成為創新靈感。
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Christopher Lai
