每年美國大都會博物館（The Met Museum）都會準備時裝慈善晚會（The Met Gala）以及相對應的時尚展覽。而除了這個萬眾矚目年度盛事，2020年全球各地均有十分精彩的時尚主題展覽，適合大家前去觀看。當中包括 Miuccia Prada 在倫敦 Design Museum 的首個展覽、巴黎博物館 Paris Palais Galliera 重開後將舉辦 Gabrielle Chanel 展覽、傳奇攝影師 Peter Linderburgh 的回顧展覽等。以下整理了2020年最精彩的時尚展覽。
Harlem, ca. 1966 Courtesy of the artist and Philip Martin Gallery, Los Angeles
© Kwame Brathwaite
Black Is Beautiful: The Photography of Kwame Brathwaite
Brathwaite的攝影生涯始於1950年代南布朗克斯（South Bronx），其作品捕捉爵士樂俱樂部的活力。他同時是非洲爵士藝術協會以及製片廠（African Jazz Arts Society and Studio）的創始人，致力於宣揚黑人授權和經濟獨立的理想。在Harlem假髮店外面的抗議活動啟發了Brathwaite 幫助建立 Grandassa Models：一個歌頌黑人美女、自然頭髮和時尚的組織。 Grandassa 為當時的雜誌所倡導的白種美女模特提供了另一種選擇。 「我們說，『我們必須採取一些措施，使這些女人為自己的頭髮感到驕傲，為自己的黑度感到驕傲。』」Brathwaite 對《The New Yorker》說。整個1960年代，Grandassa的年度「Naturally」時裝展是當時打破模特定型的主要力量。今年將以Brathwaite的照片為代表，並在Black Is Beautiful展覽展出。
展期：2019年12月4日至2020年3月1日
地點：Museum of the African Diaspora, San Francisco
展期：2020年6月27日至9月6日
地點：Columbia Museum of Art, Columbia, South Carolina
展期：2020年11月13日至2021年4月11日
地點：The New-York Historical Society, 紐約
展期：2022年2月2日至2022年5月8日
地點：Reynolda House Museum of American Art, Winston-Salem, NC
Derrick Adams Exhibition: Patrick Kelly, The Journey
當 Patrick Kelly 在1990年因艾滋病去世時，年僅35歲的他已經是第一位被Chambre Syndicale duprêt-à-porter接納的美國設計師。他以自己的方式受到時尚界的注目，解決種族定型觀念，傳播流行文。他在1987年解釋說：「我為胖女人、瘦女人、各種女人設計。我的信息是：按照自己的方式生活，因為你本來就很美麗。」藝術家 Derrick Adams 深入研究了Kelly在Patrick中的檔案，其中包括他與Maya Angelou之間的往來書、照片、草圖和色板。將有一系列拼貼和雕塑作品，來慶祝Kelly設計的大膽幾何圖形、豐富色彩以及他的遺產。
展期：2020年1月14日至7月19日
地點：SCAD FASH Museum of Fashion + Film, 亞特蘭大, 美國
American rapper Rakim wearing custom jacket by Dapper Dan, 1988 by Drew Carolan
© Drew Carolan
The Real Thing
策展人Anastasiia Fedorova表示：「豪華品牌和Logo一直是時尚地位的最終象徵，但只要真實物品存在，假貨也就存在。我對時尚的最初記憶是仿製品——Versace 牛仔褲和Gucci 皮帶，通常在1990年代俄羅斯市場上銷售。即使我不知道這些品牌是什麼，我也能感受到它們的力量和所代表的身份地位。」從Dapper Dan在1980年代疲憊的奢侈品品牌重振生機到由倫敦不敬的狂歡團體Sports Banger推出的標有徽標的抗議T-shirt，「The Real Thing」探索了走私的顛覆性以及創造性力量。
展期：2020年2月7日至5月2日
地點：Fashion Space Gallery, 倫敦
Christian Louboutin, Still Life by Jean-Vincent Simonet
© Jean-Vincent Simonet
Christian Louboutin, Exhibition[niste]
當參觀巴黎Art Deco Palais de la Porte Doreé 的時候，年輕時期的Christian Louboutin看到了禁止穿高跟鞋的標誌。那時，高跟鞋一度被認為是禁品，卻最終啟發了Louboutin最著名的Pigalle鞋形式。Louboutin 在Palais的Exhibition [niste]致敬了更明顯的設計影響力——其中包括來自熱帶水族館的魚、彩色玻璃板和銀器-以及與電影導演David Lynch和藝術家Imran Qureshi和Lisa Reihana的合作。從設計師的個人檔案和私人收藏中汲取靈感，這會是一次全面而夢幻般的冒險，進入Louboutin鮮為人知的境界。
展期：2020年2月26日至7月26日
地點：Palais de la Porte Doreé, 巴黎
Kimono: Kyoto to Catwalk and KIMONO: Fashioning Identities
你是否知道和服始於800年前，當時是一種叫做kosode（意為「小袖口」）的內衣？它在14世紀才發展成外衣，並以絲綢和金屬刺繡以及復雜的染料圖案點綴。今年，它將在兩個單獨的展覽中慶祝。第一個是倫敦V＆A博物館的T Kimono: Kyoto to Catwalk ，將探討服裝如何在時裝和電影中得到重新構想–從Obi-Wan Kenobi 1977年的《星球大戰》服裝到為麥當娜和比約克創作的設計，以及在Hiroko Takahashi、Duro Olowu和Thom Browne的手中進行了當代的重新發明。第二個展覽是東京國立博物館的「KIMONO：時尚身份」，其特色可以追溯到17世紀，並通過服飾和藝術品進行展示。
展期：2020年2月29日至6月21日
地點：V&A Museum, 倫敦
展期：2020年4月14日至6月7日
地點：日本東京國立博物館
The Clock, Sarah Moon (French, born 1941), 1999
© Sarah Moon
About Time: Fashion and Duration
為慶祝美國大都會博物館（the Met）成立150週年，今年的時尚盛會正是關於時間。受Virginia Woolf的小說《奧蘭多》（Orlando）的啟發，這本以英雄為名的小說穿越時空和性別，而這位英國小說家將從墳墓「旁敘」這場演出。 《About Time: Fashion and Duration》策展人Andrew Bolton解釋說：「我所喜歡的Virginia Woolf對時間的理解是她認為其有連續性。沒有開始、中間或結尾，只有很大的中間。我一直對時尚有同樣的感覺，時裝展是當下的。」該展覽囊括1870年至2020年的剪影，將時間和時尚的概念作為線性的進展而復雜化，引入了實際和帶有隱喻的褶皺和其他設計元素。
展期：2020年5月7日至9月7日
地點：紐約大都會博物館
Martin Margiela, "TOPCOAT", 2011 Wood / Oil paints / Nail Polish
© Photography by Florian Kleine
Martin Margiela
在1980年代末，Martin Margiela用網布、解構的服裝和高級定製件（由軍襪和舊皮革手工縫製）而組成的時裝展重新定義了時尚。十年前，他退出同名品牌，專注於藝術創作。現在，一個對公眾保持警惕的設計師和藝術家正以同名展覽重返公眾視野，這場展覽將接管整個巴黎的Lafayette Anticipations大樓。讓人迫不及待地想看看他過去十年來的創作。
展期：2020年6月12日至9月13日
地點：Lafayette Anticipations, 巴黎拉斐特
Karen Elson, Los Angeles, 1997, by Peter Lindbergh
© Courtesy Peter Lindbergh, Paris.
Peter Lindbergh: Untold Stories
這位偉大的攝影師花了兩年時間在《Untold Stories》這個展覽上工作，直到他於2019年9月去世。該展覽匯集了140幅自1980年代一直到新裝置Manifesto的作品。 「展覽使我有機會在時尚以外的環境中更詳細地思考我的照片。目的是為了開放照片以供其他閱讀和觀點使用，」林德伯格在去年6月的一次展覽目錄採訪中說。 「但是我並不是說我的照片不是時尚攝影，因為那是錯誤的。我堅持『時尚攝影』的定義，因為對我而言，該術語並不意味著你必須描繪時尚——攝影比時尚本身要大得多；它是當代文化的一部分。」
展期：2020年6月20日至11月1日
地點：MK&G Hamburg, 德國
Prada. Front and Back
這個展覽是以藝術角度分析Miuccia Prada這個傳奇品牌的主導理念，以及其與未來互動的超強能力。倫敦設計博物館館長Deyan Sudjic說：「這是第一個專門針對Prada的個展，以試圖了解Prada的本質以及藝術、建築、電影製作、設計和攝影在塑造公司文化中所發揮的獨特作用。」
展期：2020年9月起
地點：倫敦設計博物館
