提到新加坡藝術，除了較為人熟悉的南洋風格和過去二十年的當代實踐外，您認為有哪些新興藝術運動正在影響新加坡當前的藝壇格局和身份？

Renfrew：我們在展會中最感興趣的是那些在新加坡創新的藝術家以及策展人，還有城市中存在的國際知名活動（如Singapore Biennale）和重要機構（如National Gallery of Singapore）——這一切都在建立驚人的動能和活力。特別令人振奮的是，National Gallery of Singapore正在舉辦新加坡國寶金霖的重大回顧展。同時，能夠在新加坡藝術博物館欣賞Robert Zhao的威尼斯展覽也令人感到美好。

在是次展會中，新加坡本土藝術家的參與度如何？他們的作品與其他東南亞藝術家的作品之間有什麼明顯的區別？

Renfrew：我們很高興能在展會中展出一些重要的新加坡藝術家，包括：

Khairulddin Wahab，他的作品最近被Singapore Art Museum收購，將由Cuturi Gallery展出，並在專門為動態、大型和特定場地裝置而設的「PLATFORM」展區中展出。Wahab的畫作編織了來自人類學、環境歷史和新加坡及東南亞後殖民主義的敘事。他利用來自其地理和文化背景的發現圖像和圖標創作視覺畫面，暗示我們與自然世界的歷史政治遭遇。

Melissa Tan，特別關注自然及其多種不同的敘事映射和情境化方式。她在ART SG展出的新雕塑名為《The Fates: Klotho, Lachesis & Antropos》，是一件長達3米的巨型作品，通過希臘神話的視角探討女性的概念——更具體地說，是通過命運三女神的故事。這是Tan自2018年以來標誌性金屬雕塑系列的一部分，展現了她在樹脂和激光切割媒介結合中的藝術和技術創造力。

David Chan，他的裝置作品探索年輕一代對國家建設過程的反應。作品以政治和社會為焦點，反映我們當代社會中各種引人入勝的議題，將幽默與敏銳的觀察和分析編織在一起。

Prestige Art Gallery 將帶來一場動態的主題展覽，通過八位傑出新加坡藝術家的作品—— 蔡逸溪（Chua Ek Kay）、韓少芙（Han Sai Por）、何和應（Ho Ho Ying）、李文（Lee Wen）、許鐵生（Shui Tit Sing）、陳楚智（Tan Choh Tee）及鄧爾昌（Teng Nee Cheong）——探索美與文化遺產，並與著名的中國藝術家展開對話。

對於來自香港的收藏家，你認為ART SG擁有怎樣的吸引力？

Renfrew：今年，我們將有幾家主要在香港的畫廊參展，每家畫廊都將聚焦於探索不同主題、格式和材料的作品。

Alisan Fine Arts 將帶來呂壽琨的作品，他被廣泛認為是香港新水墨運動的先驅，對當代中國藝術產生了重大影響。此外，還將展出以其活潑多彩的畫作而聞名的鄭文韜，以及在新加坡首次展出的藝術家孟洋洋（Meng Yangyang）和謝曉澤（Xie Xiaoze）的作品。

Kwai Fung Hin Art Gallery 將帶來一個集體展位，包括李華弌的作品，他將展示其最新的銀箔系列，以及謝景蘭的「書法抽象」時期的作品，還有薛松最新的系列《The Dao from Nature》。

最後，Lucie Chang Fine Arts 將突出兩位傑出藝術家——老夫子和朱新建。這兩位藝術家都在強大的歷史和人文基礎上扎根，同時為他們的作品注入創新元素。

這些多樣的展品將為香港的收藏家們提供豐富而獨特的藝術體驗，展示當代藝術的各種可能性。

在今屆ART SG中，有哪些重要的展覽主題能夠反映當前藝術界的趨勢和關注焦點？

Renfrew：我們的畫廊展覽並未按主題分組，作品和藝術家將在今年的展會中探討各種各樣的主題。例如，移民經歷以及流離失所的理念將在菲律賓藝術家夫婦 Isabel 和 Alfredo Aquilizan 的新雕塑裝置作品中得以體現，這些作品由 Ames Yavuz 展出，還有在 The Drawing Room 的集體展位上展出的三位藝術家 Diokno Pasilan、Ged Merino 和 Cian Dayrit。

一個重點區域是「Digital Spotlight」，將連結展會各個部門的畫廊，項目強調藝術與科技的結合，包括數位藝術、電影、新媒體、擴增或虛擬現實、人工智慧、創意編程和算法等。今年的展會將展示 Shavonne Wong 的《Meet Eva Here》，這是一項社會實驗和表演藝術作品，探討人類與 AI 伴侶之間複雜而不斷演變的關係；而加拿大韓裔當代藝術家和哲學家 Krista Kim 將展示《Continuum》項目，這是一幅數位禪意景觀，旨在回應當今社會因科技過度使用而導致的斷裂和分心。

Renfrew：此外，我們還有一個重要的公共項目「TALKS」。 計劃將包括來自印太地區及其他地區的思想領袖和藝術家的小組討論和講座。這些講座由Delfina Foundation的主任 Aaron Cezar合作組織，將探討收藏的實踐，並關注收藏家在塑造亞洲藝術格局中日益重要的角色，還有一系列其他主題——如藝術機構如何應對快速變化的經濟、環境和政治背景；本地、區域和全球藝術網絡之間的差異；影像和潛意識信息如何在媒體和技術中運作，以及藝術如何探索這些問題；以及數位藝術的最新開創性發展等等。在這個項目中發言的藝術家包括 Korakrit Arunanondchai、Mella Jaarsma 和 Mandy El-Sayegh。

另一個關鍵主題，即藝術家與其藝術之間的關係，將在我們的「FILM」計劃中探討。由 Bangkok Kunsthalle 和 Khao Yai Art Forest 的創始主任 Stefano Rabolli Pansera 策展，該系列名為《On Artists, By Artists》，將展示關於藝術家及其生活的電影，並與藝術家的尖端電影和影像作品並置，真正推動媒介的演變。