近10年來，紀錄片進駐時裝寶殿，讓人一探金玉其外的時裝產業，葫蘆裡賣甚麼藥的究竟，滿足各人好奇心態。像是Raf Simons為Dior首次設計高訂系列時的心情，Manolo Blahnik的奇妙世界，設計師的微妙情感全被影像紀錄，成為永恆。
現在，就讓我們透過影像，回顧時尚歷史。 以下是我們精選的最佳時尚紀錄片。留在家中的日子，不妨從中溫故知新。
7 Days Out (2018)
不論是Coco Chanel還是她留下的品牌，Chanel均是一個當代傳奇。隨着前主帥Karl Lagerfeld於2019年與世長辭，Netflix製作《7 Days Out》更教人感觸。這系列的紀錄片其中一集記錄了Karl Lagerfeld在發佈Chanel 2019年春夏時裝週前的一週生活，包括時裝展前的試身、設計工作和當日在巴黎大皇宮的後台實況。
McQueen (2018)
Alexander Lee McQueen的生平不是不神奇的。這位在東倫敦長大的時裝設計師，由自立門戶，再效力品牌如Givenchy等等的事蹟，均在紀錄片鉅細無遺地記錄下來。紀錄片中收錄了Alexander McQueen生前罕見的影像，還與他生平前的好友及工作夥伴進行訪談，仔細地講述每個系列的由來及故事，十分感人。個人認為比不少書籍更立體地描繪了Alexander McQueen的世界觀。
The Boy Who Made Shoes For Lizards (2017)
《Sex And The City》的觀眾定必對Manolo Blahnik的名字十分熟悉。這名享譽盛名的鞋履設計師，不強求做第一，也沒有追求永恆不息的收入增長。儘使受到一眾名人客戶如Rihanna，Naomi Campbell、John Galliano、Karlie Kloss的擁戴，品牌依然滴指不沾社交網絡的「吹捧」遊戲。有麝自然香，何須迎風立。欲知更多，何不收看在Netflix上放映的《The Boy Who Made Shoes For Lizards》。
Dries (2017)
紀錄片拍攝於Dries Van Noten還未有Puig投資之時，當時紀錄片打着「最成功獨立設計」的旗號，給觀眾目睹非集團式運作的時裝設計歷程。想不到，品牌轉眼間便要尋找投資者。可幸是，設計師的創意沒有因獲得投資而自廢武功，像今季2020年春夏系列與Christian Lacroix合作的系列，謝幕時掌聲如雷，Dries Van Noten善用了新增的資源，而且沒有踏入「被投資」的泥沼，教人更值得敬畏。
紀錄片中，記錄了Dries Van Noten的生活，平日在工作室設計，周日在家中插花，有種躬耕樂道的意味。值得留意的是，影片中的小狗已逝世，Dries Van Noten於去年9月貼文哀悼。沒錯，Dries Van Noten的Facebook依然經常更新個人生活，沒有半點企業化的感覺。
Valentino: The Last Emperor (2008)
世界上最著名的設計師之一Valentino Garavani，在1959年創立時裝品牌，近50年後，於2007年宣布退休。《Valentino: The Last Emperor 》探索了設計師的個人生活，講述他最後一場時裝展，向他的職業生涯致敬，並仔細研究他與他的商業和生活長期夥伴Giancarlo Giammetti之間的關係。
L’Amour Fou (2010)
於2008年逝世的Yves Saint Laurent，投身時裝行業的38年來，創下不少絕色經典。前商業夥計及伴侶 PierreBergé 於紀錄片口述了Yves Saint Laurent的一生。當中有不少可一不可再的時裝時刻，靜靜等待你再度上演。
Martin Margiela: In His Own Words (2020)
為甚麼Martin Margiela會成為時裝設計師？為甚麼他在Spring/Summer 2009後退出時裝產業？Martin Margiela首次自身講述自己投身行業的經過，童年的影響、以及離開的原因。當中一句話引人入勝：「當我們在做自己喜歡的事時，我們怕大家都不明白。但是當人們開始明白了，我們又擔心大家『know it too well』。」
Editor
Daniel Cheung
